Всего за 400 руб. Купить полную версию
Артём Пысь- композитор, пианист, общественный деятель, член Союза композиторов России, лауреат Всероссийских и Международных конкурсов
РЕЦЕНЗИЯ ЧИТАТЕЛЯ
Прекраснейшая книга! Вспомнил сольфеджио из музыкальной школы в которой учился! Сам сочиняю песни и аранжирую их: книга мне будет очень полезна! Очень много нового, того, что я не знаю! Автору огромная благодарность!
Александр Дахнов студент Московского колледжа импровизационной музыки
по специальности
«компьютерная аранжировка музыки»
Вводный раздел.
Что продюсеру мультимедиа нужно знать о музыке?
ОТ АВТОРА
Знать о музыке всё, конечно, очень хорошо, но в век быстро развивающегося искусственного интеллекта и информационного бума в YouTube и других цифровых стриминговых сервисах для продюсеров мультимедиа не всегда возможно и целесообразно. Поэтому основной задачей книги, которую Вы сейчас читаете, было упорядочить объём знаний и навыков работы над производством музыкального продукта в реально полезный для Вас, дорогой читатель, как для продюсера мультимедиа, небольшой учебник. По сути создать несколько чек-листов, которые облегчат Вашу жизнь. Они (чек-листы) уже присутствуют в оглавлении и будут появляться в главах этой книги.
Как разновидности коммерциализированного продукта, музыке можно дать ряд функциональных определений и свойств.
Она:
имеет творческий замысел;
создаётся в разных формах, жанрах и стилях: может быть академической и неакадемической (эстрадной, клубной, фоновой для сопровождения кино, мультфильмов, рекламы и медиа-продуктов различной жанровой направленности);
состоит из разнообразия звуков различных тембровых и ритмических свойств, сочетающихся друг с другом в соответствии с особенностями жанра и стиля музыкального произведения и скомпонованных по принципам музыкальной композиции, зафиксированных на различных видах носителей. Для письменной фиксации музыки принято применять нотную запись партитуру. В практике студийного производства также принята форма звуковысотной записи в цифровом стандарте MIDI (Music Instrumental Digital Interface) и аудиозаписи (аналогово-цифровая запись звукового сигнала музыкального инструмента источника звука в графическом отображении в виде звуковой волны);
может быть зафиксирована на разных видах носителей (бумажные и электронные партитуры и ноты, диктофонные и профессиональные студийные записи, на магнитную плёнку, на виниловую пластинку, на CD/ DVD / Blue Ray диски, флэш-накопитель и т.п.);
предназначена как для живого концертного исполнения силами музыкантов и при помощи музыкальных инструментов, так и для механического воспроизведения с использованием соответствующей техники, и для цифрового вещания (посредством музыкально-стриминговых сервисов).
Система накопленных знаний в академической, учебной и популярной литературе о музыке включает в себя историю и теорию музыки, огромный блок специализированных знаний, преподаваемых в музыкальных средних и высших учебных заведениях: основы элементарной теории музыки, гармонии, полифонии, инструментоведения и оркестровки, музыкальной формы и композиции, музыкальной психологии, журналистики, маркетинга, музыкальной информатики К 20м годам XXI столетия всё чаще актуализируются вопросы пользовательского опыта и персонализации, поскольку музыкальная индустрия как одна из ведущих отраслей креативных индустрий открыта в одинаковой степени для новых имён с музыкальным образованием и без. Это с одной стороны даёт безграничные возможности на входе новым талантам, решившим проявить себя в музыке, с другой стирает границы между качеством коммерческого продукта и хайпом.
Когда следует производить музыкальный продукт в студии звукозаписи, а когда достаточно качества продакшна «на коленке»?
Ответ на этот вопрос раскрывается из последовательного анализа основных ресурсов проекта:
Наличия бюджета и его размеров на производство, пост-продакшн и маркетинг музыкального продукта;
Осведомлённости о запросах целевой аудитории;
Команды проекта (компетенций и функционала участников продакшна);
Времени на реализацию проекта.
Логическая структура этой книги совпадает с этапами производственного цикла при разработке и изготовлении аудиовизуального продукта с музыкальным сопровождением: три главы, разделённых функционально по этапам: Пре-продакшн, Продакшн и Пост-продакшн рассказывают об обязательных действиях продюсера при контроле производства музыкального продукта и раскрывают некоторые продюсерские лайф-хаки. В конце каждой из глав для Вашего удобства будут приведены мини-списки литературы авторов, на которых я ссылаюсь, по каждому виду анализа к каждому соответствующему этапу музыкального производства, а также даны чек-листы с предлагаемой последовательностью Ваших действий. Расширенная и практико-ориентированная структура «Вводного раздела» задумана так специально в просветительских целях, причём, уже начиная со введения каждый подраздел завершается экспериментальным заданием, которое я предлагаю Вам, дорогой читатель, выполнить, чтобы проверить, насколько усвоился прочитанный материал. Последние два раздела книги Глава 4 «Особенности музыкального языка коммерческого аудио-визуального продукта» представляет собой обзор научной литературы по вопросам музыкального продакшна, Глава 5 «Советы при подготовке исследований о музыке» были сформулированы в результате взаимодействия со студентами факультета Медиакоммуникаций Высшей Школы Экономики, и адресованы в первую очередь всем будущим продюсерам мультимедиа, получающим сейчас своё первое высшее профессиональное образование, хотя не исключено, что материал будет интересен широкому кругу читателей, имеющих опыт в сфере продакшна аудиовизуальных произведений и исследователям данной отрасли.