Всего за 589 руб. Купить полную версию
Но Шустов позволил себе это сделать на самом показном спектакле! Значит, это было искусство переживания, заступился я.
Кто-то поддержал меня, говоря, что у Паши среди неверно сыгранной роли было вкраплено несколько моментов подлинного переживания, достойных нашего искусства.
Нет, протестовал Аркадии Николаевич. В нашем искусстве переживания каждый момент исполнения роли каждый раз должен быть заново пережит и заново воплощен.
В нашем искусстве многое делается в порядке импровизации на одну и ту же тему, прочно зафиксированную. Такое творчество дает свежесть и непосредственность исполнению. Это сказалось в нескольких удачных моментах игры Названова. Но у Шустова этой свежести и импровизации в чувствовании роли я не заметил. Напротив, он восхитил меня в нескольких местах четкостью, артистичностью. Но во всей его игре чувствовался холодок, и это заставило меня заподозрить, что у него уже есть раз и навсегда установленные формы игры, не дающие места импровизации и лишающие игру свежести и непосредственности. Тем не менее я чувствовал все время, что оригинал, с которого искусно повторялись копии, был хорош, верен, что он говорил о подлинной живой «жизни человеческого духа» роли. Этот отзвук когда-то бывшего процесса переживания сделал в отдельных моментах игру, представление, подлинным искусством.
Откуда же у меня, у родного племянника Шустова, искусство представления?!
Давайте разбираться, и для этого рассказывайте дальше, как вы работали над Яго, предложил Торцов Шустову.
Чтоб проверить, как у меня внешне передается переживание, я обратился к помощи зеркала, вспоминал Паша.
Это опасно, но вместе с тем и типично для искусства представления. Имейте в виду, что зеркалом надо пользоваться осторожно. Оно приучает артиста смотреть не внутрь себя, а вне себя.
Тем не менее зеркало помогло увидеть и понять, как у меня внешне передаются чувствования, оправдывался Паша.
Ваши собственные чувствования или же подделанные чувствования роли?
Мои собственные, но пригодные для Яго.
Таким образом, при работе с зеркалом вас интересовала не столько самая внешность и манеры, а главным образом то, как у вас физически отражались переживаемые внутри чувствования, «жизнь человеческого духа» роли? допытывался Аркадий Николаевич.
Именно, именно.
Это тоже типично для искусства представления. И именно потому, что оно искусство, ему нужна сценическая форма, перевоплощая не только внешность роли, но главным образом внутреннюю линию ее «жизнь человеческого духа».
Помню, что в некоторых местах я был доволен собой, когда увидел правильное отражение того, что чувствовал, продолжал вспоминать Паша.
Что же, вы зафиксировали однажды и навсегда эти приемы выражения чувства?
Они сами зафиксировались от частого повторения.
В конце концов у вас выработалась определенная внешняя форма сценической интерпретации для удачных мест роли, и вы хорошо овладели техникой воплощения их?
По-видимому, да.
И вы пользовались этой формой каждый раз, при каждом повторении творчества дома и на репетициях? экзаменовал Торцов.
Должно быть, по привычке, признал Паша.
Теперь скажите еще: появлялась ли эта раз установленная форма сама собой, каждый раз от внутреннего переживания, или же она, однажды родившись, навсегда застывши, повторялась механически, без всякого участия чувства?
Мне казалось, что я переживал каждый раз.
Нет, на показном спектакле это не доходило до зрителей. В искусстве представления делают то же, что делали и вы: стараются вызвать и подметить в себе самом типичные человеческие черты, передающие внутреннюю жизнь роли. Создав для каждой из них, однажды и навсегда, наилучшую форму, артист учится естественно воплощать ее механически, без всякого участия своего чувства и момент своего публичного выступления. Это достигается с помощью приученных мышц тела, с помощью голоса, интонации, всей виртуозной техники и приемов всего искусства, с помощью бесконечных повторений. Мускульная память у таких артистов от искусства представления развита до крайности.
Привыкнув к механическому воспроизведению роли, артист повторяет свою работу без затраты нервных и душевных сил. Последняя считается не только ненужной, но даже и вредной при публичном творчестве, так всякое волнение нарушает самообладание артиста и изменяет рисунок и форму, раз навсегда зафиксированные. Неясность же в форме и неуверенность ее передачи вредят впечатлению.
Все это в той или иной мере относится к отмечаемым местам вашего исполнения Яго.
Теперь вспомните, что происходило при дальнейшей вашей работе.
Другие места роли и самый образ Яго не удовлетворяли меня. В этом я убедился также с помощью зеркала, вспоминал Шустов. Ища в своей памяти подходящую модель, я вспомнил об одном знакомом, не имеющем отношения к моей роли, но, как мне казалось, хорошо олицетворяющем хитрость, злость и коварство.
И вы стали коситься на него, приспособлять себя к нему?
Да.
Что же вы делали с вашими воспоминаниями?
По правде говоря, я просто копировал внешние манеры знакомого, признался Паша. Я мысленно видел его рядом с собой. Он ходил, стоял, сидел, а я косился на него и повторял все, что он делал.