Если сказать проще, то на один и тот же сюжет картины (набор символов и образов) у каждого человека будет две реакции:
основанная на коллективном бессознательном по К. Г. Юнгу, общая для всех;
основанная на личном опыте и переживаниях, индивидуальная для каждого.
Таким образом, отталкиваясь от знания закономерностей воздействия цвета на человека, и понимая возможность влияния символов и образов на подсознание, можно создать (или подобрать) картину с определенными заданными свойствами. Например: картина, рядом с которой лучше думается, или поднимается настроение, или проходит стресс или приходит сон
Есть еще один важный фактор, из-за которого, по моему мнению, информация изложенная в данном эссе, может быть весьма полезна читателю. Этот фактор внешнее воздействие! Ежедневно каждый человек видит вокруг себя огромное количество образов, символов цветовых сочетаний, они окружают человека везде дома, на работе, в общественных местах, по телевизору. Быть может, приводимые мной данные помогут кому-то более осознанно отнестись к окружающему, что-то изменить, что-то убрать, что-то добавить, и тем самым сделать свою жизнь лучше, комфортнее, счастливее.
Перечислять все возможные образы, символы и варианты сюжета картин мне не позволяет формат этого произведения, тут потребовалась бы отдельная, достаточно объемная книга. Поэтому я постараюсь описать общие виды и элементы сюжетов с приблизительной оценкой их влияния на человека, и дам пару примеров современных исследований на эту тему.
Наиболее комфортны для восприятия реалистичные изображения, так как сознание их понимает. Но некоторые художники, уходя от реалистичности, пытаются перенести акцент с сюжета на иные аспекты произведения:
в импрессионизме на впечатления;
в экспрессионизме на энергетику;
в абстракционизме на иной взгляд на вещи, или иное состояние сознания.
Воздействие сюжета легко определяется ассоциативностью и компенсационностью. То есть если на картине изображен внутренний интерьер с дорогим убранством и горящим очагом, написанный в теплых тонах, то ассоциируется он с теплом, уютом и высоким уровнем жизни. Соответственно если вам в жизни этих элементов не хватает, картина компенсирует это, уравновешивая ваше внутреннее состояние. Кстати в некоторых психологических школах применяется прием «питание образами заданного уровня», при котором человеку который хочет значительно повысить свой уровень жизни, помимо прочего, рекомендуется окружать себя в быту дорогими вещами или, картинами их изображающими, и просто дорого выглядящими. Таким образом, человек подсознательно вводит в привычку обладание дорогими вещами, и постепенно вся жизнь человека перестраивается под эту привычку. Также работают и доски желаний, на которых человек развешивает изображения желаемого, и ежедневно созерцая эти изображения, перестраивает себя под обладание желаемым.
Очень наглядным является ассоциативно компенсационное воздействие картин с изображение летнего пейзажа, в зимнее время года. Так, в конце зимы, когда черно-белый пейзаж за окном уже изрядно надоел, многие испытывают потребность в летнем многоцветье, и на выставках, неизменно наибольшим вниманием пользуются именно летние пейзажи.
Человеку требуется внутреннее равновесие, для принятия важных решений, анализа происходящего, да и просто для отдыха от суеты. Рудольф Арнхейм в своей книге «Искусство и визуальное восприятие» пишет: «В жизни человека равновесие может быть достигнуто лишь частично и временно» и одним из свойств живописи, по его мнению, является способность уравновешивать человека.
Р. Арнхейм американский психолог, эстетик, писатель, профессор психологии искусства Гарвардского Университета, Президент Американского эстетического общества, член Американской академии искусств и наук.
Хочется еще отметить наиболее известные художественные приемы:
Размытое изображение в пастельной гамме способствует расслаблению.
Четкое и контрастное, черно-белое изображение с острыми вершинами и правильными геометрическими формами способствует спокойствию и концентрации.
Глубина картины и сложный сюжет способствует более широкому мышлению и расширению вариативности поведения.
Фрактальные картины. Упрощенное научное определение фрактала (от латинского fractus «дробленый, сломанный, разбитый») множество, обладающее свойством самоподобия. Говоря проще, это рисунок, состоящий из приблизительно одинаковых, повторяющихся элементов. Фракталы, это части стремящиеся к повторению друг друга, как листья на дереве. По данным интернет портала artchive.ru: «объекты, обладающие признаками фракталов, воспринимаются человеческим глазом как высшее проявление гармонии и красоты. Кроны деревьев и горные хребты, уникальные узоры снежинок и золотые спирали морских раковин и волн, кристаллы и кораллы мы готовы бесконечно созерцать их и в живой природе, и на полотнах художников. Как выяснилось, это занятие еще и целительно: согласно многолетним исследованиям американских ученых, оно понижает уровень стресса на 60%. Ричард Тейлор из Орегонского университета занимается изучением фрактальных структур в целом и конкретно в живописи, начиная с 1999 года. При помощи компьютерного анализа узоров, из которых сотканы картины, ученый установил, что они обладают качествами, присущими природным фрактальным явлениям таким, как береговые линии, например. Для более точного изучения влияния фрактального искусства на человека Тэйлор использовал метод электроэнцефалографии (ЭЭГ), позволяющий фиксировать малейшие изменения функции коры головного мозга и глубинных мозговых систем. Он показал, что созерцание фрактальных элементов сопровождается значительным снижением уровня стресса и даже ускоряет восстановление организма после хирургического вмешательства. Фракталы давно и прочно обосновались в изобразительном искусстве, начиная с канувших в лету цивилизаций ацтеков, инков и майя, древнеегипетской и древнеримской. Во-первых, их достаточно сложно избежать при изображении живой природы, где фракталоподобные формы встречаются сплошь и рядом. Одни из наиболее ранних и ярко выраженных образцов фрактальной живописи пейзажные традиции древнего и средневекового Китая».