Всего за 0.01 руб. Купить полную версию
Хотя в молодости Фрида Кало и стала жертвой любви и предательства, но все же она смогла утешить свое сердце новыми мечтами. Ее брак с известным художником, коммунистом Диего Ривера был самым важным событием ее жизни. Из-за своих телосложений их называли союз слона и голубки. Но несмотря на это, для них превыше всего была их личная свобода.
Не случайно, что большинство ее картин это автопортреты. Вот что она пишет об этом: Я пишу себя, потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего». А иногда она сравнивала себя с одинокой птицей: «Я птица, прикованная к постели», говорила она. Фриду Кало иногда называли женским Альтер-эго Сальвадора Дали. Андре Бретон называл Мексику страной победившего сюрреализма, а Кало он считал художником-сюрреалистом. «Сюрреализм», «Лютер Бербанк», «Тут висит мое платье», «Память», «Цветок жизни», «Больница Генри Форда», «Девочка с маской смерти» и т.д., картины, нарисованные в жанре сюрреализма. Ее картины жестоки и эпатажны, как и сама Фрида.
В 1928 году Фрида Кало вступила в коммунистическую партию. Картины «Автопортрет со Сталиным», «Моисей» выражают ее расположение к политическим лидерам.
Она высоко ценила национальные наряды и культуру своего народа. Ее красивые национальные мексиканские наряды, цветы, которые она прикалывала к длинным волосам, создавали образ незабываемой женщины. Она жила и в Америке, и в Европе, но духовные критерии той обстановки не покорили художницу, во время этих поездок любовь к Мексике в ней только росла. Фрида о парижской богеме в письме Николасу Мюрэю писала: «Они часами сидят в каферазговаривая, не останавливаясь, о «культуре», «искусстве», «революции» и так далеепри этом они воображают себя богами этого мира, мечтают о самой фантастической чепухе и отравляют воздух теориями, которые никогда не станут действительностью, на следующее утро дома у них нечего есть, потому что никто из них не работает, и они паразитируют на букете богатыхкоторые восхищаются их «гением» и «артистизмом». Я никогда не видела, чтобы Диего или ты тратили время на глупые сплетни или «интеллектуальные» дискуссии. Стоит приехать сюда, только чтобы посмотреть, почему Европа загнивает, почему все эти люди-от самого хорошего и до самого ничтожного являются причиной всех этих Гитлеров и Муссолини».
Фрида Кало перенесла 32 операции. Но даже находясь между жизнью и смертью она не боялась смерти. Она писала: Я весело жду день своего ухода. И надеюсь никогда не возвращаться». Однако в голубой дом, построенный ее отцом, в котором она прожила всю жизнь, возвращается после смерти лишь её пепел.
Фрида Кало перенесла 32 операции. Но даже находясь между жизнью и смертью она не боялась смерти. Она писала: Я весело жду день своего ухода. И надеюсь никогда не возвращаться». Однако в голубой дом, построенный ее отцом, в котором она прожила всю жизнь, возвращается после смерти лишь её пепел.
После короткого и грустного рассказа истории жизни первой женщины-художника Мексики Фриды Кало обратим взоры к экзотической Бразилии. Я верю, что знакомство с бразильским художником-сюрреалистом, скульптором, дизайнером и поэтом Клаудио Соуза Пинто будет незабываемым. Он начал рисовать еще в 11 лет.
У художника, отличающегося своеобразным радостным, праздничным настроением, есть свой сказочный мир. Надеюсь, что красочные костюмы, танцы, радостное настроение пробудят нас от пьяных, полных страдания снов сюрреализма. Именно поэтому я делюсь с вами мыслями о Клаудио Соуза Пинто и Вячеславе Полунине в самом конце.
В 1990 году французский коллекционер Алан Аузерате увидел картины Пинто и был очарован ими. Он организовал выставку художника в Париже. Теперь число его поклонников возросло, а оригинальные картины, напоминающие приключения грустных клоунов, заложили основу нового настроения и позитивных тем в сюрреализме. Маленькие кусочки ткани, оторванные от костюмов его героев, как разноцветные бабочки, словно парят над картинами Пинто. Это придаёт динамику событиям в картинах. Говорят, что сюрреалистические картины Клаудио радуют людей они пропагандируют свободу и жизнелюбие, он великий мастер, дарующий счастье.
«Жизнь театр» именно под таким названием проводились его выставки, его картины были высоко оценены искусствоведами. Образы в масках с их пластичными движениями в разных амплуа, «бессловесные монологи» привлекают внимание. Динамические, эмоциональные, иронические сцены изображаются в масках героев, в танце обуви, словно оторванной от земли.
Как вы знаете, счастье не нуждается в маске. Ведь в маске ни себя, ни других осчастливить невозможно. Печальный образ Дон Кихота подтверждает эту истину. Художник своеобразными штрихами оживил этого мечтательного рыцаря. Сцена с сердцами, заключенными в птичьи клетки, особенно печальна. Печальный клоун продает сердце за низкие цены. Гражданин бессердечного общества, клоун продает сердца, дабы пробудить жизнь и придать ей новый дух. А ведь эти донорские сердца могут спасти жизни больных людей Клаудио Соуза Пинто словно хочет сказать, что если в бездушном, бессердечном обществе продаются сердца, значит в этом обществе крылья святости покалечены.