Всего за 199 руб. Купить полную версию
В 1960 году встал вопрос о капитальном ремонте. Ведь почти 100 лет существовало мергельное здание. Время и климат делали свое дело. В это время в филармонии в здании находились еще две организации областной кукольный театр и кинотеатр «Хроника». И вместо капитального ремонта было принято решение о строительстве нового здания. «Здание филармонии было построено в 1964 году по проекту архитектора Г. Головченко. Концертный зал вмещал 600 человек» [90, С.26].
В 1960-е в Луганске жили и творили корифеи искусства М. Вольштейн, А. Фильберт и И. Панич. Моисей Львович Вольштейн (1916-2000) советский украинский живописец и график. Мастер натюрморта, пейзажа, жанровой живописи, портрета. Закончил Киевский художественный институт (1945). С того времени преподавал в Луганском художественном училище. Вместе с А. Фильбертом является основателем луганской школы живописи. Участник областных, всеукраинских и всесоюзных выставок с 1945. Персональная в Луганске (1967, 1976, 1987, 2003 посмертно).
Работы Вольштейна представлены в музеях и частных коллекциях на Украине и за ее пределами. Основные этого периода работы художника: «Крым» (1962), «Девушка» (1958), «Учитель математики» (1962), «На Старобельщине» (1965).
Александр Александрович Фильберт (1911-1996) известный советский и украинский живописец и педагог. В 19311939 гг. учился в Киевском художественном институте под руководством профессора Ф. Г. Кричевского. За дипломную работу был сразу принят в Союз художников СССР.
После окончания учебы переехал в Луганск, где стал преподавателем специальных дисциплин Луганского художественного училища. Является основателем реалистической художественной школы высокого уровня. Имеет множество учеников, получивших звания заслуженного и народного художника УССР (Украины).
Создал первое в Донбассе (включая Донецкую и Луганскую области) отделение Союза художников СССР и много лет возглавлял его. В 1957 г. выступил делегатом 1-го съезда художников СССР. Картины экспонировались более чем на 50 международных и отечественных выставках. В этот период художник написал несколько картин, например, «В Аральской экспедиции» (1961) в соавторстве с М. Вольштейном.
Игорь Васильевич Панич (1919 1990) заслуженный художник УССР. Мастер стоял истоков формирования художественной школы Донбасса. Картины художника хранятся в Луганском художественном музее, в музеях Украины, в частных коллекциях в Канаде, США, Великобритании.
Участник Великой Отечественной войны. В 1950 году закончил Харьковский художественный институт. Начиная с 1951 года принимал участие в более чем 20 выставках.
Игорь Панич работал в жанре социалистического реализма. Придерживаясь позиций избранного направления в искусстве, художник прежде всего стремился достичь совершенства в технике. Основные произведения этого времени: «За декретом В. И. Ленина» (1961); «На отдыхе» (1963); «Кобзарь» (1965); «Хлеборобы» (1965 1966); «Гости в колхозе» (1966) и другие.
Близкой для И. В. Панича всегда оставалась тема Великой Отечественной войны. Увиденное и пережитое требовало переосмысления с временной дистанции. Портреты тех лет это образы участников и героев Отечественной войны. Атмосфера тревоги мастерски воссоздана в картине «Война», открытый драматизм в произведениях «Во имя жизни», «Сын», «Подвиг», «К мирному труду» и в других произведениях. Мастер увековечил подвиг миллиона безымянных борцов. Многие его произведения связаны с непосредственными впечатлениями их автора как очевидца тех событий. Игорь Васильевич изображал своих однополчан, воинов, грудью прикрывавших родную землю на тысячеверстных фронтах. Не остался без внимания художника и подвиг людей, которые в тылу ковали победу. Общим для всех работ стало гуманистическое утверждения красоты и ценности человека, антипатия ко всему, что мешает его счастью, что враждебно светлой и радостной жизни на мирной земле.
Заслуженный художник УССР Г. К. Слепцов писал о своем коллеге по областному Союзу художников Игоре Васильевиче: «Наша организация за период руководства И. В. Панича выросла и качественно и количественно. Появилась большая плеяда известных мастеров кисти и резца, чьи произведения известны всей стране. А мы, его давние коллеги, сохранили в своих сердцах образ умного, интеллигентного, необыкновенно одаренного живописца, прекрасного товарища, которого теперь нам так не хватает, но живут его полотна, дышат с нами одним воздухом его герои наши земляки, напоминают об их авторе Заслуженном художнике Украины. Это, как вечная народная песнь, слова которой не подвластны времени. Его слова светоносные картины, населенные просто хорошими людьми, на которых у мира вечный спрос» [89].