Всего за 1288 руб. Купить полную версию
Большинство произведений импрессионистов проникнуто жизнерадостным мироощущением. Они утверждали эстетическую ценность среды, вглядывались в жизнь современного города с его стремительным ритмом, много работали над передачей пейзажа, раскладывая тона на чистые цвета, экспериментируя с красочной гаммой. Со временем импрессионизм пришел к неопределенным, туманным образам, к утрате выразительности пластического объема и рисунка»3.
Словарь иностранных слов определяет: «Импрессионизм (фр. impressionnisme) направление в искусстве последней трети XIX начала XX в., наиболее четкое выражение получило во французской живописи. Стремясь непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать непосредственно как бы мимолетные впечатления, импрессионисты-живописцы разработали систему пленэра; они писали раздельными мазками чистого цвета (то есть не применяли смешанных красок), точно воссоздавали рефлексы и цветные тени»4.
«Импрессионизм направление в искусстве последней трети XIX начала XX в., представители которого стремились запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, правдиво передать мгновения жизни. Импрессионизм (термин происходит от французского слова, означающего впечатление) зародился в 1860-х гг. во Франции, когда живописцы Э. Мане, О. Ренуар и Э. Дега внесли в искусство многообразие, динамику и сложность современного городского быта, свежесть и непосредственность восприятия мира»5.
Таким образом, основу направления составило свободное объединение художников, отказавшихся от традиционных установок в искусстве. В их творчестве отразилось новое видение окружающей действительности. Сопротивление и бунт против традиционализма стали исходным пунктом для художников-импрессионистов. Участие того или иного живописца в выставках современного искусства, официально устраиваемых в Париже, годами определяло его творческий успех, известность. Салоны давали прекрасное представление о художниках и степени их одаренности, но, одновременно, были рассадниками консерватизма. В экспонированных произведениях предполагалось наличие серьезной тематики, исторических или мифологических сюжетов, высокого мастерства и идеального стиля. Именно подобный подход к живописи был поставлен под сомнение во второй половине XIX века.
Импрессионисты в своем стремлении к реалистическому изображению опирались на более научную концепцию художественного творчества, основанную на новейших достижениях в области оптики. Они хотели показать, что цвета, наблюдаемые в природе, не присущи как таковые отдельным предметам, но являются результатом постоянно меняющихся отражений от них лучей света.
В. С. Турчин назвал импрессионизм самым «дребезжащим» в истории искусства, самым уклончивым, самым распространенным в своем необязательном восприятии и употреблении, самым прихотливым и изменчивым, самым протеистичным, порой аморфным, а порой и агрессивным направлением живописи6. С автором трудно не согласиться: полотна импрессионистов завораживают, притягивают к себе, обладая неповторимой магией красоты, лирики, а порой и нереальности. Однако прежде чем говорить об импрессионизме в целом и о творчестве Клода Моне в частности, необходимо обратиться к сухим энциклопедическим строкам, чтобы четко определить, что такое импрессионизм.
1.2. История импрессионизма и его истоки
История импрессионизма охватывает всего 12 лет: с первой выставки на Бульваре Капуцинок в 1874 г. по последнюю, восьмую, в 1886 г.
В 1863 году состоялся «Салон Отверженных», представивший на суд публики картины, отвергнутые приемной комиссией Салонов. Среди участников этого знаменательного показа были Мане и Писсарро. Выставка вызвала бурную реакцию критики. К тому времени уже сформировалось ядро группы импрессионистов. Писсарро, Сезанн и Гийомен учились вместе в Академии Сюиса, а Моне, Ренуар, Сислей и Базиль посещали мастерскую Глейра. Художники встречались обычно по четвергам и вели жаркие дискуссии, в ходе которых очень разные по своим устремлениям мастера вырабатывали основные художественные принципы импрессионизма. Постепенно сформировалось тесное содружество, члены которого начали выставляться вместе.
Первая коллективная выставка открылась в Париже 15 апреля 1874 года («Первая выставка Анонимного общества живописцев, скульпторов, граверов и т.д.») в фотоателье на бульваре Капуцинок, хотя сама экспозиция представила сто шестьдесят пять работ самых разных мастеров. В выставке участвовали Буден и де Молен, Бракмон и де Ниттис, Аттендю и Белиар, Бюро и Кальс, Мюло-Дюреваж и Оттен, другой Оттен и Робер, Руар и Астрюк, да и ряд других, которые дали сто четырнадцать работ. Ее участники дали своей группе совершенно невдохновляющее название «societe anonyme», что буквально значило «анонимное общество» художников, скульпторов и графиков. Однако критика не замедлила дать художникам более красочное определение. Среди разнообразной брани, обрушившейся на головы участников выставки, мало кто мог превзойти Луи Леруа, излившего полную чашу яда в своей статье «Выставка импрессионистов», появившейся в журнале «Le Charivari» 25 апреля 1874 года: « раз я нахожусь под впечатлением, то должно же в ней быть заложено какое-то впечатление»7. В своей статье Луи Леруа назвал художников «импрессионисты» (в Америке термин ввел писатель Генри Джеймс). Наибольшее презрение автора выпало на долю картины Моне «Впечатление. Восход солнца» этюд гаврской бухты в тумане. Когда Моне писал подернутый дымкой эскиз, изображающий восход солнца над гаврской гаванью, он вряд ли мог предположить, что его пейзаж послужит отправной точкой для целого направления в искусстве.