Анастасия Лесюк. «Там миры. Глубины океана». Мозаика. 80х80.
этому вопросу крайне пристальное внимание. Когда смотришь на её живописные композиции, то перед нами предстает не мозаика цветистых разноцветных стеклышек и камешков, а целая симфония сложнейших красочных гармоний и фуг. Тоже самое можно сказать о композиционной составляющей её работ. Лаконичность, простота и лапидарность это совсем не про неё. Её живопись изобилует
Анастасия Лесюк. «Птица Феникс». Холст, акрил. 70х100.
сложными и витиеватыми мотивами, которые по сложности можно лишь сравнить с периодом доминирования стиля барокко и рококо в искусстве. Невооруженным взглядом видно, что каждая её работа не только выполнена с чувством и душой, но и на каждую из них потрачена уйма времени. Следует также добавить, что фирменной фишкой её стиля стало частое использование тондо (круглые картины) в работе. Далеко не каждый художник может гармонично вписать работу к круг, для этого надо иметь особое чувство композиции. И у неё это с блеском получается. С большой уверенностью могу отметить, что искусство Анастасии Лесюк занимает достойное место в водовороте творческих страстей российского искусства. «О чем мои картины?
А. Лесюк, Н. Мостовщикова «Озеро Чад». Смеш. тех. 80х80.
На первый взгляд это абстракции, которые нужно расшифровывать
Но они о людях и для людей. Каждая прожитая эмоция это счастливый или не счастливый опыт по прошествии времени. В своих работах я стремлюсь «вытащить на поверхность» как можно больше «детских» эмоций, ассоциаций и фантазий людей. Каждый холст это часть моей жизни прожитой и проживаемой в процессе работы. Для меня
Флоренс Фостер Дженкинс
важно делиться этим с как можно большим количеством людей, ведь добро и тепло важны сейчас, как никогда»
Ангел музыки Флоренс Фостер Дженкинс
Вокальное наследие американской певицы Флоренс Фостер Дженкинс всего на пяти грамофонных пластинках со скоростью вращения 78 об / мин. (это всего девять песен). Но я никогда бы не подумал, что в одночасье стану поборником её искусства.
Флоренс Фостер Дженкинс
Ведь даже Википедия акцентировала в своей статье, что она стала жертвой так называемого «эффекта Даннинга-Крюгера», когда человек уверен в своём таланте, хотя (типа) это не так. Музыкальные критики устроили её настоящую травлю. Музыкальный критик Даниэль Диксон так написал о ней: «Она кудахтала и вопила, трубила и вибрировала. Когда приходило время петь, она забывала обо всем. Ничто не могло её остановить. Она думала, что она великая артистка». В одной из газет Нью-Йорка написали: «У миссис Дженкинс прекрасный голос. На самом деле, она может петь все, кроме нот». Злопыхатели окрестили её «худшей оперной певицей в мире Никому ни до, ни после не удалось так полностью освободиться от оков нотной грамоты». Однако Флоренс считала, что она лучшая из лучших певиц в мире, а насмешки и освистывания она расценивала их как зависть к ее таланту. Когда слушаешь её записи, то вначале испытываешь некоторое возмущение, но мало помалу ты начинаешь ловить себя на мысли, что её пение всё глубже и глубже увлекает тебя, и, тебе хочется слушать её пение вновь и вновь. Да и сама Дженкинс не раз любила повторять: «Не нужно уметь петь, но нужно уметь чувствовать музыку». Она действительно ломает все стереотипы и правила в мире искусства, но что такое тогда искусство, разве искусство это не процесс создания уникального творческого продукта??? Флоренс Фостер Дженкинс родилась в 1868 году в Пенсильвании в семье богатейшего промышленника Чарльза Дорранса Фостера. Как подобало девушка её круга она брала уроки игры на фортепиано и даже в 8 лет умудрилась выступить перед президентом США Ратерфордом Бёрчардом Хейсом. Однако отец совершенно не разделял её музыкальные пристрастия
Флоренс Фостер Дженкинс
и она сбежала из дома с врачом Фрэнком Дженкинсом, который заразил её сифилисом и она вскоре рассталась с ним, зарабатывая себе на пропитание уроками музыки, но в 1909 году умирает её отец и она становится обладательницей огромного состояния, благодаря которому она всецело посвятила себя творчеству. Через некоторое время она основывает общество любителей музыки «Клуб Верди». Она стала самым ярким явлением в музыкальной жизни Америки 1920-1940-х годов. Она в буквальном смысле перевернула представления о вокальном искусстве с ног на голову. Её творческий путь до сих пор вдохновляет поэтов, музыкантов и художников. Она умерла 26 ноября 1944 года и была похоронена рядом с отцом в мавзолее Фостера в Пенсильвании.