Георг Кольбе. Присевшая на корточки (набросок). 19131916
© Музей Георга Кольбе, Берлин, Германия, CC-BY4.0
Георг Кольбе. Сидящая (набросок). 19131916
© Музей Георга Кольбе, Берлин, Германия, CC-BY4.0
Дмитрий Кардовский. Натурщица. К картине «Самсон и Далила». 1902
Р-4530. Кардовский Д. Н. Натурщица. К картине «Самсон и Далила». 1902. Бумага серая, уголь, цветной карандаш, 50×65
© Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств, Москва, Россия
Эгон Шиле. Стоящая обнаженная, вид справа. 1918
© Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США
Эгон Шиле. Обнаженная в черных чулках. 1917
© Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США
В наше время личная рисовальная практика стала распространенным явлением не только среди профессиональных художников. Например, в Простую школу приходят рисовать люди совершенно разных профессий, возраста, навыков. Для кого-то это что-то вроде рисовальной зарядки, поддержания уровня необходимых навыков, для кого-то способ отдохнуть от работы, получить новые впечатления, побыть в художественной среде, для кого-то просто необычный досуг.
Все эти люди, вне зависимости от своих целей, хотят рисовать точнее, интереснее, разнообразнее процесс затягивает. Именно поэтому будет полезным рассказать о том, как развивать навыки натурного рисования фигуры: что можно рисовать, каким способом, какие цели ставить и как себя проверять.
Дмитрий Горелышев. Набросок фигуры. Брашпен с черной тушью
Как сделать практику интенсивнее
Наброски включают наше внимание и тренируют смотрение, а это первичный момент творческого процесса. Подобно рукописному конспекту, они помогают не только быстро зафиксировать, но и структурировать визуальные впечатления. Бывает так, что люди регулярно практикуются, но рисуют примерно одно и то же приблизительно одинаковым способом и материалом. С одной стороны, это тоже полезно и держит в тонусе, с другой в таком случае автор исследует натуру в ограниченных рамках, не замечая других возможностей.
Чтобы сделать рисовальную практику интенсивнее и интереснее, бывает достаточно простых, даже механических средств. С любым уровнем навыков вы можете изменить базовые настройки: тайминг, формат, технику, задачу. При этом вам не нужно думать о том, что вы хотите сделать или что может получиться, просто меняете какую-то из настроек и смотрите, что это дает. Вот почему я называю такие средства механическими, это как пульт управления с несколькими кнопками можно нажать одну и применить какой-то фильтр, а можно нажать несколько, если хочется более сложных сочетаний. Так вы гарантированно получите новый результат и новые ощущения от процесса.
Смена тайминга (времени, отведенного на рисунок) самое доступное средство. Если вы привыкли к одному таймингу например, тратите по 10 минут на набросок, у вас вырабатывается привычка начинать и завершать лист одинаково. Стабильный сценарий обеспечивает стабильный и предсказуемый результат, однако рисование в таком случае может стать совершенно автоматическим, лишенным открытий, вы перестаете искать уникальное решение под конкретную задачу. Рекомендую разнообразить тайминг и уделить внимание тому, что меняется от этого в вашем рисовании. Например, попробуйте такие виды тайминга:
ускоряющийся от длительных рисунков к коротким;
замедляющийся от коротких к длительным;
сбитый чередование коротких и длительных рисунков.
Отдельно хочу отметить рисование фигуры в динамике когда модель непрерывно находится в движении. Такие наброски как ничто другое тренируют наблюдательность и легкость руки. И не нужно думать, что это «вам рано». Чем раньше вы начнете ставить перед собой такие задачи, тем быстрее увидите прогресс, даже если поначалу результат не будет соответствовать ожиданиям. А если тянуть и сомневаться, то «рано» будет всегда.
Игорь Горелышев. Минутный рисунок. Тушь, кисть
© Горелышев Игорь
Смена формата листа также помогает не зацикливаться на одном приеме и развивать разнообразную моторику руки. Рисуя на одном комфортном формате, мы привыкаем к шаблонным решениям в композиции, пропорциях, детализации. Во время учебы я долгое время рисовал наброски на листах формата А4 и в какой-то момент поймал себя на том, что вообще не задумываюсь, что рисую. Я настолько привык к этим рамкам, что знал, какого размера будет голова, какого размера кисть, как нужно двинуть рукой, чтобы получилось то, что я хочу. В дальнейшем я старался менять формат, чтобы рисование не становилось механической привычкой.