«Выбор темпа что может быть проще? Но на деле в партитурах молодых авторов нет метронома, как правило темп завышен особенно критично в вокальной музыке, метрические модуляции не выписаны. Очевидные же вещи Allegro в 1821 веках разные темпы, а значит разная музыка. Так же как существует цветной слух на тональности, гармонические сонорные сочетания, так и чуйка на выбор темпа для композитора чрезвычайно важна, ее надо развивать. В практике работы на компьютере приходиться обращать на эту проблему особенно пристальное внимание детально прорисовыввть агогику, находить актуальный BPM. И пусть вас не пугают значения BPM 121,5, BPM 144,3 и т.д.. Это дыхание Вашей музыки и оно не может быть стирильно ровным Как мы знаем ровный пульс у мертвеца или робота:))»
«Контрастная драматургия в музыкальном произведении самый действенный способ захватить внимание слушателя. Динамический, жанровый, стилевой, тембральный контраст позволяет рассказать музыкальную историю, полную коллизий и неожиданных поворотов. Легко сказать сложнее сделать. Каждый из драматических поворотов надо обыграть, сделать органичным, присвоить, поставить свою авторскую подпись, иначе произведение превращается в нарезку эмоциональных пазлов. И здесь конечно преимущество у профессиональных композиторов эрудитов академический подход, знание классики даёт бесконечное количество драматических инвариантов, комбинируя которые можно найти верное направление. Любителям сложнее, они как правило мастера одной краски»
«Микрохроматика действенный прием преодоления традиционно стандартного звучания даже бытовой, простейшей интонации. При умелом использовании придает вневременной характер звучания музыкальной фразе, путая слушателя: то ли это отголосок индийской раги, античной трагедии или постцифровой программинг (авторский термин пересочинение композитором стохастической композиционной модели, созданной на компьютере по определенному алгоритму). Микрохроматика лучше работает в прозрачной фактуре в пианиссимо. Волшебству четверть бемолей диезов нужно пространство:))»
«У каждого композитора со временем свои отношения кто-то мыслит тактами, кто-то актами, кто-то в масштабе секунды минуты часы. Самое главное успевать записывать, само сочинение музыки, когда ты в потоке совсем не отнимает времени. Основной тормоз внятная фиксация идей в нотном тексте. Процесс сочинения непрерывен, поэтому каждый раз думаешь набирая коллегу по телефону, может быть не стоит? А вдруг он сочиняет новую симфонию, собьешь с мысли шедевр и не сложится:))?»
«Современный вокальный речитатив тема для композитора весьма актуальная, а порой и загадочная. Путаницу вносят сами же авторы стоит почитать предисловие Шёнберга к Лунному Пьеро про речевую мелодию, которая не должна напоминать пение или естественную речь, и при этом содержать различия между певческим и речевым звуком. Прочитаешь попробуешь, и сразу чувствуешь себя клоуном в театре абсурда. Думаю лучший вариант поставить в нотах пометку речитатив и уделить время творческой работе с исполнителем, поискать манеру, технику исполнения, сделать запись. Эта первая аудио-видео запись, спродюсированная самим автором, и будет лучшим предисловием комментарием для будущих исполнителей Вашего шедевра:))»
«Нет ничего хуже незаконченной музыки, брошенной музыкальной идеи. Особенно когда она хорошая. Все равно что рассказать половину анекдота всех заинтриговал, но никто не рассмеялся. Не бросайте своих музыкальных детей, уважаемые композиторы, будьте ответственными родителями:))»
«Искусство изящного перехода от одной музыкальной мысли к другой и есть основа владения музыкальной формой. Предыкты, связующие части, каденции, вступления без них музыкальная речь теряет связность. Здесь главное чувствовать дыхание формы, напряжение расслабление, вдох выдох, и научиться себя сдерживать не перегружать информацией связующий раздел помнить что это лишь портал для перемещения из мира одной музыкальной идеи в другой:)) Для меня источником вдохновения в области формы остаются сонаты и симфонии Бетховена и Гайдна, первый в качестве сбалансированной идеальной системы соотношения частей, второй свободы внутри системы.»