«Самое интересное в искусстве композиции заканчивать работу над произведением. Вроде поставил точку, а в голове уже звучит Новый опус:))»
«Интересный ритм, грув это уже пол-темы. Много экспериментировал с искусственными ритмами серийный принцип, стохастический, датчик случайных чисел все мимо. Проще взять в руки конги, бонги помедитировать, поиграть поискать, и всегда что-то интересное нащупаешь. Живой грув рождается не из головы, а из физики тела и эмоциональной вибрации».
«Удивительно как с возрастом меняются тембровые предпочтения фавориты. В детстве обожал звучание органа и клавесина, и недолюбливал баян и рояль, сейчас, после сорока полюбил тембр кинематографического рояля с огромной реверберацией и скрипку, тут заслуга коллеги из Англии, Стивена Бентли-Кляйна. Он много работал с этно-музыкой, и владеет приемом как я его называю плачущего portamento, волшебный звук. В этот звук я и влюбился. Судя по тенденции к пятидесяти полюблю баян:))»
«Есть два подхода к завершению работы над произведением. Традиционный закончил партитуру, внёс изменения посоветовавшись с исполнителем, дирижёром всегда прислушиваюсь к их мнению, очень важен взгляд со стороны, и все музыка отправляется в самостоятельное плавание. Но работая в театре познакомился с другим подходом, который сначала меня возмущал, а потом я осознал, что он имеет право на существование. Когда спектакль идёт год и больше, создатели анализируют свои ошибки, прислушиваются к советам коллег, зрителей и делают правки, пишут выбрасывают новые сцены, арии, ансамбли. Спектакль живёт, развивается за ним интересно наблюдать, один спектакль действительно не похож на другой. Своего рода открытая форма стала мне близка в жанре мюзикла, и я ее придерживаюсь по сей день»
«Меня часто спрашивают как сочинить мелодию широкого дыхания? Квадратность, дробность, мелодическое заикание проблемы с которыми сталкиваются начинающие композиторы. Я обычно рекомендую пропеть тему, интонацию, продышать ее. Особенно это важно для композиторов не владеющих игрой на музыкальных инструментах дыхание даёт жизнь мелодии, правильная цезура или пауза фокусирует внимание на главном в музыкальной фразе, расставляет логичные запятые и точки. Если тема речитативная, сложная интонационно нужно попробовать проговорить ее. Вообще очень полезно побольше послушать как читают стихи, прозу выдающиеся актеры кто-то переигрывает, кто-то читает сдержанно. В их речи колоссальное богатство оттенков, которые могут раскрыться в мелодической интонации. Я люблю как читает Юрский и Евгений Миронов.»
«В наше трековое время, когда музыка создаётся как дольки большого музыкального пирога, я учусь драматургии большой формы у классиков-симфонистов. Из них самый изобретательный, при этом оставаясь абсолютно искренним, Гайдн. Прощальная, Траурная, С тремоло литавр, С сигналом рога, Медведь, Часы и т. д.. Новый концепт новое драматургическое решение. И каждый раз тонкий, изящный юмор наполняющий эту музыку светом и позитивом.»
«Привычка сочинять каждый день скрывает в себе много плюсов и минусов. С одной стороны работая каждый день ты всегда в потоке, уходит на задний план проблема чистого листа, появляется внутренняя уверенность в том что ты делаешь. С другой вот тебе и графомания, обмельчание тем и идей, самоповторы. Настоящий художник должен постоянно прислушиваться к себе хочется погулять, съездить на другой конец света, или наоборот запереться в 4-х стенах отлично, надо так и сделать. Необходимо научиться находить и собирать творческие вибрации, копить их до срока и в нужный момент выплескивать на нотную бумагу. И тут важно соблюдать, описываю свой опыт, своего рода интеллектуальную диету. Ничего так не выбивает из потока как смс-ка сообщение звонок левый фильм безликая новость все то что форматирует наш мозг, уводит в сторону от творчества, формирует чужое спродюсированное шаблонное мышление. Выход выделить для творчества 46 часов офлайн в день, и критически относится к потоку информационного спама, который обрушивается на нас СМИ и интернет.»
«Название произведения очень важный этап композиторской работы, особенно в наше время. Нужно передать суть, посыл опуса и при этом не оказаться вычурным выпендрежником. Особенно трогательно выглядят англоязычные названия опусов молодых авторов, так сказать изначально экспортный вариант, глубоко концептуальные затрагивающие философские проблемы мирового масштаба при длине пьесы в 12 минуты, новояз и т.д.. Другая крайность название вроде Музыка No1, No 2, Без названия No 1 и т. д.. Я считаю, что выбор названия для своего произведения продолжение творческого процесса, может быть каким угодно. Главное отражать индивидуальность, самобытность, актуальность автора и нести в себе интригу, крючок для исполнителя и слушателя»