Есть одна сумасшедшая мысль: если вдруг случится так, что все музыканты мира исчезнут, я могла бы восстановить эту систему с нуля. Но мне понадобятся хорошие инженеры для изобретения или построения музыкальных инструментов.
Можно ли сказать, что музыка это математика и наоборот?
Музыка это система, которая такая же понятная и логичная, как математика. В ней всё очень грамотно устроено. Есть закономерности. Если смотреть глобально, то в любой науке есть эти закономерности, некая матрица, схема. Всю эту схему я разбираю в своей новой книге по теории музыки.
Есть ли единые правила для всех музык или у каждой культуры, эпохи, автора были свои правила музицирования?
Музыку считают универсальным языком, понятным каждому музыканту в мире. И не музыканту тоже, если он чуткий и умеет слушать. Передача эмоций, настроения это первое и основное. Это обращение к внутреннему к интуиции. Не надо говорить, надо чувствовать. В каждой эпохе есть свои инструменты, свои формы и свои правила. Всё развивалось и развивается по спирали. Каждая новая эпоха является отрицанием предыдущей. Классики уходили от барокко, создали темперацию и новый инструмент клавир (вместо клавесина), затем фортепиано. Романтики отрицали классические правила и их строгие чёткие формы (в сонате всегда три части, в симфонии 4?), они импровизируют и ломают рамки. Дальше импрессионизм ощущения, впечатления, релакс-музыка без ярких кульминаций Экспрессионизм снова отрицание, «долой розовые облака импрессионизма!» как реакция на военные события, душевный надлом, смена всего! Отказ от привычной мелодии и гармонии, на первый план выходит ритм и острые диссонансы. Ведь невозможно о сломанных судьбах говорить просто трезвучиями. Надо жестить Кроме того, всегда в каждой эпохе было разделение на светскую музыку и духовную или придворную и народную и т. п. В каждом слое общества своя музыка. И сейчас также.
Правила музицирования связаны с условиями где, как и для кого игралась музыка. В целом была тенденция развития от маленьких коллективов, ансамблей в сторону масштабных оркестров, хоров. Постоянное усложнение. Но при этом многие знаменитые композиторы говорили, что гениальность в простоте. Можно простыми средствами добиться бОльшего эффекта. Две детали и зал рыдает)) Сейчас (как мне кажется) идёт отказ от многослойности и перегруженности например в тех же фонограммах. Поиск интересных тембров, в том числе электронных, эксперименты с акустикой.
Есть ли любимые фильмы и книги о музыке и музыкантах?
Бавильский Беседы с композиторами (сборник интервью) Пианист (фильм о Шопене), Моцарт (не всё правда, но интересно.)
С чем можно сравнить работу музыканта?
С любой другой работой)))))) смотря что это за работа музыканта это слишком много вариантов.
Учитель-музыкант или призвание или скучно, кому как;
Артист-музыкант (на сцене) кому большой оперный, а кому уличные фесты
Композитор-аранжировщик затворник в коморке или топ в какой-то студии
Вариантов ещё миллион, и всё это музыканты. Это не всегда чистое творчество, это общение с людьми, воспитание учеников, бодание с начальством всё как у всех. Возможно чуть больше творчества, чем в других профессиях. И если человек музыкант это ещё не значит, что он творческий. Некоторые просто просиживают часы
Какое дополнительное образование помогает музыканту помимо чисто музыкального? Математическое или гуманитарное, любое помогает?
ЛЮБОЕ, чем разнообразней, тем лучше. У меня в списке кроме музыки водительские права, дизайн интерьера, программирование, реклама и smm, спорт (разный), разные курсы, история, психология, этика, математика была на отлично, шитьё, вязание, готовка еды, ремонты, стройка, животные. Человек должен уметь всё, чем больше, тем лучше. Разнообразие направлений и интересов расширяет кругозор, помогает под новым ракурсом посмотреть на привычное, появляются идеи, что с чем связать, выстраиваются в голове новые логические цепочки, совмещается казалось бы несовместимое. И ещё это помогает не сойти с ума от однообразия и монотонности.
Музыканты нежные романтики или скучные прозаики? Или зависит от настроения исполняемой музыки?