Изучая цвет, мы исходим из того, что человек может воспринимать окружающий мир только посредством освещения его объектов потоком световых лучей. В неосвещенном пространстве человек не может видеть ни форму, ни объем, ни цвет.
ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ О ЦВЕТЕ
История цвета это история разработки технологии создания цвета, поиска пигментов и способов их применения. На протяжении многих веков этот поиск стал главной целью творческих исканий художников и предопределил цветовые приоритеты разных эпох.
История развития представлений о цвете делится на два больших периода:
с доисторических времен до 16 века;
с 17 века до наших дней.
Характерным цветом первобытного искусства является теплая палитра минеральных красок, таких, как охра, красная и коричневая глина, сажа и мергель, растираемых на животном жире. Поэтому, в разных регионах земного шара первобытные наскальные росписи обладают родственной цветовой гаммой.
Фрагменты первобытных наскальных росписей
В памятниках искусства Древнего Египта утверждается идея вечности. Цвет является средством выражения божественной и земной власти. Он наполнен символическим содержанием, отвечает заранее установленной программе, отражает суть духовных ценностей.
Зелёный цвет выражает жизненные надежды, возрождение новой жизни, чёрный символизирует благородный чернозём, несущий в себе питательный ил, возвращение к жизни после смерти.
Красный цвет олицетворяет зло, необитаемую и бесплодную землю. Красные животные (ослы, собаки) считались вредоносными дьяволами. Красной краской писались слова, которые несли недобрые предзнаменования.
Белый цвет синоним утренней зари, радости.
Ярко-жёлтый цвет обозначает вечность, нетленную плоть богов, синий символизирует волосы божества, голубой обозначает очищающую воду, море, обещание новой жизни.
Цветовая палитра, использовавшаяся египетскими художниками, отвечает разработанным в искусстве канонами (правилам изображения). Например. женщина изображается с бледно-жёлтым или розовым цветом кожи, а мужчина тёмно-красным или коричневым.
Образцы египетского искусства
В античной культуре использовались другие основания для деления цветов. На основе мифологической традиции все цвета делились на благородные и низкие, культурные и варварские, тёмные и светлые.
Были разработаны основные принципы цветовой гармонии (колорита):
единство и уравновешенность цветового строя;
благородство и ясность;
использование контраста;
деликатность и чувство меры;
пропорциональность;
организованность в построении цветовой композиции.
Античное искусство отражает конкретные явления реальной жизни. Цвет служит для передачи разнообразных явлений действительности и тесно связан с поиском новых пигментов.
В период расцвета античной культуры преобладают четыре цвета: белый, жёлтый, красный, чёрный. Были распространены также зелёный, синий и серый.
Белой краской служил рыхлый глинистый известняк с острова Мелоса и мел, чёрной сажа, жёлтой окрашенная лимонитом глина, красной глинозём. По описанию Плиния, пурпурную краску получали из пурпуровых улиток.
Образцы античной живописи
В Средние века представления о цвете приобретают религиозное значение. Все цвета подразделяются на божественные и богопротивные.
Главными цветами являются: белый, золотой, пурпурный, красный и синий.
Белый цвет символ света и божественности, красный обозначает престол Всевышнего, кровь Христа и любовь, синий олицетворяет нематериальный мир (небо), носит мистический характер и всегда имеет только положительное значение.
Божественное значение несут золотой и жёлтый цвета.
Зелёный цвет напоминает о земной жизни Христа, символизирует весеннее возобновление жизни, воскресение, молодость. В то же время зелёный это цвет глаз дьявола. Фиолетовый цвет считается цветом траура королей. Коричневый и серый не употребляются, т. к. считается, что в них цвет отсутствует. Чёрный цвет является знаком ада, неверия и греха, обозначает смерть, смирение и отказ от мирских радостей.