[6]
широкой известностью, несколько раз она оыла увенчана лавровым венком на всегреческих олимпиадах. Ее изображение было отчеканено на монетах Лесбоса. Платон называл Сапфо десятой музой. Главная тема ее поэзии - любовь и все ее проявления: страсть и утраты, боль разлуки и терзания ревности. Традиционные фольклорные мотивы девичьих и свадебных песен окрашены у Сапфо сильным чувством, отличаются яркой образностью и ритмическим разнообразием. Из девяти книг стихов, написанных Сапфо, до нас дошло только два стихотворения и около ста лирических отрывков.
Произведения
Алкей и Сапфо: Собр. песен и лир. отрывков / В пер. и со вступ. очерком Вяч. Иванова.- М., 1914; [Стихи].- В кн.: Эллинские поэты, М., 1963, с. 233-260; [Стихи] / Пер. Вяч. Иванова, В.Вересаева.- В кн.: Античная лирика, М., 1968, с. 55-70.
Литература Вересаев В. Архилох и Сафо.- В кн.: Вересаев В. Сочинения, М., 1948, т. 3, с. 346-348, 369-378;
Толстой И. И. Сафо и тематика ее песен.- В кн.: Толстой И. И. Статьи о фольклоре, М.; Л., 1966, с. 120-131.
АНАКРЕОНТ (АNАKПЕОN. Вторая половина VI в. до н. э.)
- выдающийся представитель античной лирики второй половины VI в. до н. э. Его долгая жизнь в основном прошла при дворах властителей Самоса и Афин, охотно окружавших себя служителями искусства. Веселая придворная жизнь, полная пышных празднеств, пиров и любовных приключений, определила направление его поэзии, главными темами которой были вино и любовь. Анакреонт был автором небольших, легких и изящных стихотворений, которым подражали многие поэты поздней античности. Этими подражаниями в значительной степени вдохновлялась "анакреонтическая" поэзия XVIII-XIX вв. (Парни, Батюшков); ей отдал дань и Пушкин, которому принадлежит перевод двух стихотворений Анакреонта ("Кобылица молодая" и "Поредели, побелели..."). Подлинных произведений Анакреонта сохранилось сравнительно не много.
Произведения
Анакреонт. Первое полное собрание его сочинений в переводах русских писателей. - СПб.: Ледерле.
1896.- 152 с.; [Стихи] / Пер. Л. Мея и др.- В кн.: Античная лирика, М., 1968, с.71-73.
ФЕОКРИТ (ФЕOKПITOS. III в. до н. э.)
- самый известный представитель буколического, т. е. пастушеского жанра в древнегреческой поэзии. Он родился на Сицилии, юность провел на острове Косе и был членом кружка буколических поэтов. Впоследствии Феокрит снискал себе покровительство египетского царя Птолемея и жил в Александрии. Феокрит создал жанр идиллии (так назывались небольшие пьесы). В значительной части своих идиллий он разрабатывал любовные мотивы, связывая их с картинами пастушеской жизни. В некоторых идиллиях (например, "Сиракузянки, или Женщины на празднике Адониса") Феокрит рисует яркие бытовые сцены, изображает жизнь и нравы современного ему города. Поэзия Феокрита и созданный им жанр идиллии сыграл очень большую роль в европейской, в том числе в русской поэзии второй половины XVIII - первой четверти XIX в. Особенно ощущается влияние Феокрита в творчестве Парни, Батюшкова, Дельвига, Гнедича и в ранней лирике Пушкина.
Произведения [Идиллии и эпиграммы].- В кн.: Феокрит; Мосх; Бион: Идиллии и эпиграммы, М.. 1958, с. 9-146.
ДРАМА
ЭСХИЛ (АISХYАOS. 525-456 гг. до н. э.)
- первый великий драматург Древней Греции. Эсхил жил в значительную для его родины эпоху становления афинской демократии и греко-персидских войн, в которых принимал непосредственное участие. Это наложило отпечаток на его творчество, полное откликов на современную ему действительность. Язык трагедий Эсхила отличается необычайной яркостью и образностью. Характеры его героев полны монументального величия, даны с огромной художественной силой. Эсхил был плодовитым писателем - им написано около 80 пьес, из которых до нас дошло только 7.
[7]
Прометей прикованный (Прounфevc deouwtnc)
- самая значительная из трагедий Эсхила (часть трилогии о Прометее), в ней выражено мировоззрение художника-гуманиста. В основу сюжета положен миф о борьбе между богом Зевсом и титаном Прометеем, совершенно по-новому разработанный Эсхилом. Прометей против воли Зевса принес людям небесный огонь и тем самым пробудил в них стремление к сознательной жизни. Культура человечества: грамота и счет, земледелие, ремесла, науки - все это плоды подвига Прометея, друга человечества. Разгневанный Зевс обрекает Прометея на жестокую казнь: он приказывает навеки приковать его к скале. Выполнение казни поручается Богу-кузнецу Гефесту, которому должны помогать власть и насилие. Каждый день орел Зевса прилетает терзать печень Прометея. Но природа на стороне титана, она скорбит о его страданиях. Благородному образу Прометея Эсхил противопоставил образ жестокого и мстительного Зевса, которого наделил чертами, типичными для современных ему тиранов. Сюжет о борьбе Прометея с Зевсом за счастье людей неоднократно использовался крупнейшими поэтами нового времени - Гёте, Байроном, Шелли, Шевченко.
Орестея (Oрeoteia)
- единственная дошедшая до нас целиком древнегреческая драматическая трилогия. Герой произведения - Орест, сын царя Агамемнона, предводителя греков, воевавших с Троей. Действие первой части трилогии ("Агамемнон") развертывается в Аргосе, на родине царя. Возвратившись из троянского похода, Агамемнон был убит своей женой Клитемнестрой и ее любовником. Убийцы воцаряются в Аргосе. Но по велению бога Аполлона сын убитого царя Орест, воспитывавшийся на чужбине, должен возвратиться на родину, чтобы отомстить за кровь отца. Во второй части трилогии ("Хоэфоры") развертывается трагический конфликт: долг мести за отца повелевает Оресту совершить тягчайшее из преступлений - убить свою мать. Проникнув во дворец под видом странника, Орест убивает Клитемнестру и ее любовника Эгисфа. Но после этого убийства его начинают преследовать Эринии, богини кровной мести. В заключительной части трилогии ("Эвмениды") изображена борьба богов вокруг Ореста. Оринии требуют наказать Ореста за матереубийство. Аполлон берет его под защиту, так как Орест, убив мать, восстановил поруганную честь отца. Тогда Афина поручает разбор дела Ореста ареопагу - так назывался государственный орган. который в Афинах времен Эсхила был судилищем по религиозным делам. Сама богиня Афина становится участницей суда и требует оправдания Ореста. Отныне Эринии - мстительницы - превращаются в богинь милостивых - Эвменид. В "Орестее" отражены политические воззрения самого драматурга, высоко ставившего ареопаг - этот "корысти чуждый, милостивый и грозный совет". Оптимистический исход трагедии свидетельствует о глубоком гуманизме поэта, о победе гражданских идеалов справедливости над архаическими законами кровной мести.