Ритм картины увлекает нас наверх, к небу, еще по-зимнему блеклому. Совершенно гениально Саврасову удалось наполнить картину воздухом, еще холодным, но уже напоенным весной. И по своей эстетике, и по духу она стала настоящим символом России, гимном ее тихой и неяркой природе.
Впервые картина «Грачи прилетели» была представлена на выставке передвижников в 1871 году и сразу же принесла Саврасову оглушительную славу. Александр Николаевич Бенуа называл Саврасова «художником одной картины».
Саврасов внес в живопись человеческие чувства, одухотворил пейзаж. Он его очеловечил. Там нет людей, они не изображены. Но там есть присутствие человека. Оно разлито во всем. То, что будет потом в творчестве Левитана и что назовут пейзажем настроения.
Величие Саврасова понял один из лучших его учеников – Исаак Левитан. Константин Коровин – совсем другое. Коровин ушел в цвет. А Левитан взял от Саврасова все лучшее. И на могиле Саврасова Левитан произнес речь, в которой сказал, что умер великий художник.
Саврасов был академиком, и вообще в жизни его был однажды момент, когда все могло бы пойти иначе. Когда он учился и выставлялся, принимал участие в товариществах художников, был активным передвижником. Вообще он жил активной жизнью. И работы его увидела президент Академии художеств великая княгиня Мария Николаевна. Она отобрала несколько его работ, предложила художнику приехать в Санкт-Петербург, побывать в ее резиденции, на даче, где она жила, и предложила ему работать. Он даже некоторое время жил в ее загородной резиденции неподалеку от Ораниенбаума. Но все же вернулся в Москву.
Он был москвичом плоть от плоти. Это чувствовалось во всем. Он отказался от блестящей карьеры. Быть может, Марии Николаевне Саврасов был приятен как человеческий типаж. Он действительно был удивительным. Потрясающий портрет его кисти Перова находится в Третьяковской галерее. Быть может, нет у Перова лучшего портрета, чем портрет Саврасова. Как он его почувствовал, как увидел! Одна половина лица освещена, другая – в тени.
Саврасов потом женился второй раз – у него была гражданская жена, родилось еще двое детей. Но даже когда встречали Саврасова уже страшного – Гиляровский писал, что «он стал похож на пророка», ходил с длинной бородой и длинными волосами, похудевший, – дух его сломлен не был.
Отрывок из книги Владимира Гиляровского «Москва и москвичи». Я не был знаком с Алексеем Кондратьевичем Саврасовым, но преклонялся перед его талантом. Слышал, что он пьет запоем и продает по трешнице свои произведения подворотным букинистам или украшает за водку и обед стены отдельных кабинетов в трактирах.
Поднимаясь в третий этаж, [художник] Неврев рассказал мне, что друзья приодели Саврасова, сняли ему номер, и вот он уже неделю не пьет, а работает на магазины этюды…
В комнате никого не было. Неврев пошел за перегородку, а я остановился перед мольбертом и замер от восторга: свежими, яркими красками заря румянила снежную крышу, что была передо мною за окном, исчерченную сетью голых ветвей берез с темными пятнами грачиных гнезд, около которых хлопочут черные белоносые птицы, как живые на голубом и розовом фоне картины…
Я прошел за перегородку. На кровати, подогнув ноги, так как кровать была коротка для огромного роста, лежал на спине с закрытыми глазами большой человек с седыми волосами и седой бородой, как у библейского пророка. В «каютке» этой пахло винным перегаром. На столе стояли две пустые бутылки водки и чайный стакан. По столу и на полу была рассыпана клюква.
Жизнь Саврасов закончил ужасно. Это была болезнь, страшная болезнь, которой подвержены были многие русские художники. Но такую сильную личность не сломал даже алкоголь. Он повалил Саврасова, но не убил его как художника. И важно то, что Саврасов недооценен до сегодняшнего времени, что это не автор одной картины – виды села Кунцево (ныне район Москвы) у него совершенно блестящие. Это родоначальник русского пейзажа. Он сумел поставить пейзаж рядом с исторической живописью. Пейзаж, который считался низким жанром, Саврасов поднял до абсолютно другого уровня.
Глава 8 Василий Иванович Суриков
Василий Иванович Суриков (родился 24 января 1848 года в Красноярске, умер 19 марта 1916 года в Москве) – русский живописец, мастер масштабных исторических полотен. В 1869–1871 годах учился в Академии художеств в Петербурге. В 1877 году переехал в Москву, где расписывал храм Христа Спасителя. В 1878 году женился на Елизавете Августовне Шарэ (1858–1888), внучатой племяннице декабриста Петра Николаевича Свистунова (1803–1889). С 1881-го – участник движения передвижников. В 1893 году был избран действительным членом Академии художеств. Дочь Сурикова – Ольга – вышла замуж за известного художника Петра Петровича Кончаловского (1876–1956). Василий Иванович Суриков похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.
В русском изобразительном искусстве второй половины XIX века есть фигура, сравнимая по своему величию с Львом Толстым, с Мусоргским и Достоевским. Это человек, выразивший в своем творчестве квинтэссенцию народной души, – Василий Иванович Суриков, не просто художник, но живописец. Суриков обладал невероятным воображением и даром исторического предвидения, и его дар во многом способствовал подъему и развитию русской исторической живописи.
Историческая живопись всегда была высоким и серьезным жанром. И в Императорской Академии художеств, и во всех западноевропейских академиях самое большое значение придавали именно этому жанру. Лучшие студенты обычно определялись в классы исторической живописи.
Переход Суворова через Альпы (фрагмент)
1899 год
Чтобы ответить на вопрос, почему исторический жанр во времена Сурикова ценился гораздо выше, чем портрет или пейзаж, надо понять, что в то время к изобразительному искусству подходили с другими требованиями, чем сейчас. Тогда считалось, что изобразительное искусство должно было воспитывать в людях высокие гражданские чувства, напоминать о том, что служение обществу – главный долг человека, а все личные чувства и переживания имеют второстепенное значение. В XIX веке историческая живопись испытывала особый подъем. Картин на исторические темы было написано так много, что ими можно было завесить не только выставочные залы в Академии художеств, но и все экспозиционные площади в принципе. Так зарождался будущий конфликт в Академии. Ведь историческая живопись была весьма далека от жизни. Тем более что в жанр исторической живописи включались картины, написанные на библейские или мифологические темы. Это была живопись красивых поз, внушительных мышц и продуманной светотени – постановочная живопись.
Автопортрет
1879 год
Но сколько можно было писать о Сусанне, которую пытались соблазнить старцы, или об Иосифе и его братьях? А Академия художеств не хотела отходить от канонов классицизма, требуя полного подчинения от своих учеников. Смешно упрекать ребенка, который только что родился, в том, что он не умеет ходить. Так же смешно упрекать и историческую живопись в том, что она имела свой путь развития. Поэтому вполне объяснимы подражание классическим образцам живописи эпохи Возрождения, оторванность от жизни, а также то, что искусство не давало ответов на вопросы современности. Но такое положение вещей не устраивало молодых, горячих, ищущих художников, что, в конечном счете привело к «бунту четырнадцати», когда из Академии художеств выделилась группа художников, впоследствии получившая название «Передвижники». Василий Иванович Суриков был одним их этих художников.
Передвижники. В 1863 году 14 лучших выпускников Академии художеств отказались писать произведения на классические сюжеты. Они ушли из Академии, чтобы рисовать жизнь, противопоставив себя официальному академизму. Во главе их артели стоял Иван Крамской. В 1870 году они учреждают товарищество передвижных выставок, в уставе которого записано: «Цель товарищества – доставление обитателям провинций возможности следить за успехами русского искусства». Передвижники везут свои картины в Москву, Харьков и другие города. В передвижниках перебывали почти все крупные художники второй половины XIX века: Василий Суриков, Иван Репин, Валентин Серов, Исаак Левитан.
На пороге были семидесятые годы XIX века. Многовековое крепостное право было отменено, пореформенная Россия бурлила. Людей волновали извечные российские вопросы: «кто виноват?» и «что делать?». Поэтому, когда 1 марта 1881 года на очередной выставке передвижников была представлена картина «Утро стрелецкой казни», она произвела ошеломляющее впечатление. Это было нечто величественное и грандиозное. Все те вопросы, которые волновали Россию в XVII веке, снова возникли в веке XIX. Добрый царь или палач своего народа правит страной? Отношение власти и народа, страдание и искупление – все эти темы буквально витали в воздухе. Поэтому картина о том, с какой неимоверной жестокостью власть расправляется со своим народом, произвела переворот в умах людей. Картина Сурикова глубоко затронула души людей, но отношение к ней было не всегда однозначным. Были люди, которые ею восхищались, и были люди, горячо критиковавшие ее. Но равнодушных не было.