Вообще у многих людей Венеция в первую очередь ассоциируется именно с карнавалом. Это потрясающее действо проходит в феврале. Период карнавала издавна считался временем веселья, танцев, старинных игр, переодеваний, фейерверков и различных представлений. Традиционный венецианский карнавальный костюм состоит из широкого черного шелкового или кружевного плаща с капюшоном, шляпы-треуголки и белой маски, полностью скрывающей лицо. В Венеции повсюду продаются удивительно красивые и поражающие разнообразием карнавальные костюмы и маски. Маски украшаются блестками, камнями, рисунками. Пройти мимо витрин магазинов с великолепными масками просто невозможно. Эта тонкая, можно сказать ювелирная, работа еще никого не оставила равнодушным.
Много столетий карнавал - народный праздник под открытым небом, сопровождающийся многочисленными маскарадами, театрализованными играми, торжественными уличными шествиями, - является лучшей традицией итальянского народа. Исстари, как замечает искусствовед Павел Павлович Муратов (1881–1950 гг.), "залой его была сама улица, и бальным костюмом была общая для всех баутта. Что еще важнее, всякий мог наслаждаться, потому что умел наслаждаться". Иностранцев, посещавших Италию, восхищала эта, как говорил Н. В. Гоголь, "светлая непритворная веселость, которой теперь нет у других народов". Однако даже в полном разгаре карнавальных забав итальянцы никогда не переступали границ приличия.
По традиции начало карнавала знаменует бумажная голубка (по-итальянски это звучит как "коломбина"), слетающая с собора Сан-Марко по тонкой нити. В полете она взрывается и осыпает собравшуюся на площади толпу дождем из конфетти. В этот момент и начинается парад масок. Конец карнавала происходит также на площади Святого покровителя Венеции и знаменуется сжиганием чучела.
Существует несколько версий происхождения слова "карнавал" (от итал. "carnevale").
Возможно, оно произошло от латинского словосочетания "carrus navalis", что в переводе означает "потешная колесница", "корабль праздничных процессий". Другие утверждают, что слово, существующее почти во всех языках, родилось от словосочетания "carnevale" ("прощай, мясо!"). И это не удивительно, так как карнавалы связаны с кануном Великого поста.
Первоначально венецианский карнавал, учрежденный дожем Венеции около 900 лет назад, длился всего две недели. Но постепенно сроки его проведения увеличились почти до шести месяцев в году - с первого воскресенья в октябре и до Рождества, с 6 января и до первого дня поста, в день Святого Марка, в праздник Вознесения, в день выборов Дожа и других должностных лиц. И праздник стал для итальянцев образом жизни. В 1495 г. в Венеции был даже создан ежегодный фонд для проведения карнавала. В преддверии торжества каждый итальянец, не важно, молодой или старый, бедный или богатый, красивый или безобразный, копил по мере своих возможностей деньги для пошива костюма и изготовления маски. Путешествующая по Италии русская поэтесса Евдокия Петровна Ростопчина писала в своем романе "Палаццо Форли": "Иная девушка полгода откладывала в сторону по медной монете, чтобы в заветный день явиться "far corso" (показаться на параде) в золотой парче средневековой дамы или в кружевах и блестках напудренной пастушки".
Маска же, непременно надеваемая на лицо, является символом карнавала.
Маски на любой вкус
С течением времени спрос на маски в Венеции постепенно увеличивался, что способствовало созданию многих мастерских, занимающихся их изготовлением и продажей. К концу XV в. профессия изготовителя масок была официально зарегистрирована и пользовалась большим почетом у горожан, которые на время карнавала бросали все свои дела, забывали о насущных проблемах и предавались бурному веселью. Италия гуляла! На улицах можно было встретить Колесницу Флоры, сплошь украшенную ароматными розами и камеями, или ландо, отделанное (о, ужас!) кошачьими головами. Всюду кружился шумный хоровод сказочных масок ("крючки носов и до ушей оскал", как подмечено в песне В. С. Высоцкого). Карнавальная стихия оправдывала любые превращения. Вот "Зеленая птичка" и "Смешной аист", "Веселый клоун" и "Приятная дама", "Шалунья" и "Весельчак". Многие из них хранятся теперь в различных европейских музеях: в Музее Коррер (г. Венеция), в Театральном музее "Ла Скала" (г. Милан), в Карнавальном музее (г. Париж) и др.
Среди таких музеев несомненный интерес представляет Баварский замок Трауснитц, стены которого расписаны фресками Алессандро Скальци. Тот, кто поднимается по лестнице замка, постепенно знакомится с героями и сюжетами знаменитой комедии дель арте, которая была представлена Баварскому Двору в 1569 г. и впоследствии пользовалась там огромным успехом.
Бесспорно, венецианский карнавал великолепен, но не менее интересные и захватывающие празднества устраиваются в провинции Калабрии, причем не только по случаю карнавала.
Карнавал в Калабрии
Карнавал в Калабрии больше, чем в других местах, представляет собой праздник шуток и веселья. Карнавал празднуется в течение трех ключевых дней: в четверг на масленице, воскресенье и карнавальный вторник. Эти дни все еще хранят память о лукулловых банкетах прошедших времен и собирают вокруг богатого праздничного стола, особенно в горных селениях, обширные и веселые компании родственников и друзей. На стол подаются блюда из свежей свинины, приготовленной самыми различными способами, сопровождающиеся отличным местным красным вином. С наступлением вечера в городах и селах улицы и площади становятся сценой для импровизированных маскарадов. Эти маскарады следуют почти всегда основной старинной традиции: мужчины одеваются в женские костюмы, а женщины - в мужские. В некоторых местечках все еще сохранился обычай устраивать народные фарсы по старинной канве. Карнавал в таких фарсах представляется всегда как умирающий больной, вокруг которого суетятся толпы врачей, смешных и бесполезных. После смерти Карнавала устраиваются гротескные похороны, заключающиеся огромным костром, вокруг которого собирается все население.
Калабрия имеет только одну карнавальную маску XVII – XVIII вв. - Джангурголо, которой интересовался в свое время Бенедетто Кроче. Джангурголо представляет собой своего рода культурную маску, и поэтому ее редко можно встретить в народных представлениях.
Святая неделя
Не менее широко празднуется в Калабрии Святая неделя. Пасхальные представления носят хоровой и драматический характер. Речь идет о настоящих народных сборищах, в которых каждый район играет свою (традиционную) роль. В городе Катанзаро с незапамятных времен в пятницу вечером накануне Пасхи по центральному проспекту города, "корсо", организуется "нака" - представление в костюмах, рассказывающее о трагическом восхождении на Голгофу Иисуса Христа перед его распятиям.
Такие представления в память о Голгофе Христа многочисленны по всей Калабрии. Драматичны и впечатляющи сохранившиеся в веках ритуалы "Ваттиенти" (бичевателей). Как правило, они проходят в городке Ночера Теринезе в субботу вечером: группы кающихся, получивших благословение, с терновым венцом на голове бичуют тело стеклянными шипами, крепленными на покрытую воском пробку, называемую "кардо" (репейник).
Впечатляют коллективное участие и волнения, вызываемые различными представлениями "аффрунтата" (или "кунфрунта"), где описывается встреча Богородицы с воскресшим Иисусом Христом в воскресенье вечером.
Рождество Празднование Рождества в Калабрии особо проникновенно и следует старинным традициям. Во многих калабрских местечках, в таких как Котронеи, Серра Сан Бруно, Соверато, Рождество, как и Пасха, отмечается представлениями народного театра (живой Пресепе) с настоящими актерами, которые рассказывают о событиях рождения Христа так, как это описывается в Святом Писании.
Анекдот на тему:
Итальянец просыпается после празднования Нового года. С трудом соображает, где он находится и что вообще происходит.
- Ребята, - спрашивает он у товарищей - а Новый год был?
- Был…
- А какое сегодня число?
- Второе…
- Так что ж, первого не было?!!
Глава 6. Итальянское искусство
Искусство Италии - это очень сложное и многообразное явление, но все же в первую очередь при упоминании о нем вспоминаются памятники Древнего Рима и творения титанов Возрождения. Термин "возрождение" впервые ввел Джорджо Вазари - архитектор, живописец и историк искусства XIV в. По-французски этот термин звучит как "ренессанс", по-итальянски - "ринашименто". Вновь возрождается идеал прекрасного, гармоничного человека. Во время Ренессанса античное искусство воспринимается как давно прошедшее, а посему по этим временам непременно нужно тосковать. Ведущими художественными школами этой эпохи становятся сиенская и флорентийская в XIV в., умбрийская, падуанская, флорентийская и венецианская - в XV в., римская и венецианская - в XVI в.
Треченто - проторенессанс (вторая половина XIII–XIV вв.)
Во второй половине XIII–XIV вв. изменения в искусстве прежде всего отобразились в скульптуре. Влияние античности прослеживается в работах Никколо Пизано (2120–1278 гг.) (рельефы кафедры баптистерия в Пизе) и Пьетро Каваллини (1250–1330 гг.) (римские церкви Санта Мария ин Трастевере и Санта Чечилия ин Трастевере).
Но настоящий прорыв совершил мастер Джотто (1276–1337 гг.) - фрески Капеллы дель Арена в Падуе. В своих работах он не только создал связный рассказ, но и отобразил сложную внутреннюю жизнь героев. Традиционный золотой фон византийских мозаик Джотто заменил пейзажем. Фигуры обретают объем, появляется трехмерное пространство. В свои изображения он вводит повседневную жизнь, показывая быт римлян.