Всего за 79.99 руб. Купить полную версию
...
"В каждом кинотеатре 5D зал рассчитан на 3–8 мест".
Павильоны для просмотра устанавливают в разных развлекательных парках и вообще в местах большого скопления людей.
На тебя одевают спец. очки и сажают в спец. кресло. Выключают свет и показывают 3-12-минутные ролики.
Сидя в зрительном зале, ты носишься над пропастью на канате, и летаешь в эпоху динозавров на машине времени. Воюешь с гигантскими крысами и ловишь солнечных зайчиков. Такой эффект влияния на твои рефлекторы достигается путем движения твоего кресла, трехмерных очков, запускаемых в кинозал запахов, аляповатого звука, осязательных прикосновений и прикасалок к телу. В зрительном зале падает снег или дождь, клубится дым, сверкает молния и т. п. Экран и зал связаны друг с другом неразрывно, и то, что происходит на экране – мгновенно ощущает зритель. Движение камеры – значит, твое кресло качается вперед, на экране дождь и на тебя брызгает вода.
...
"Иногда на вывеске такого кинотеатра висит вывеска "Кино 7D" или "10D". Но лишние D не покажут тебе более, чем покажут. Иначе говоря, все работают одинаково, ведь оборудование для аттракциона делают по одинаковой схеме".
Такие ролики бывают разной "степени жестокости". На афише так и пишут: Жестокость 3/10 или 10/10, – зависит от накала экстремальности. Интерактивные фильмы делают как для детей, так и для взрослых.
Сюжета тут нет, а есть набор спецэффектов и очень много движения камеры. Ролики все же нельзя называть фильмом, – это чистой воды "Диснейлэнд".
...
"5д кино сегодня – это самостоятельно развивающийся бизнес, независимый от традиционных кинотеатров и кинопрокатчиков.
С оборотом в сотни миллионов долларов".
Рис. 30. На фото: кинотеатр 10D в г. Адлер.
3. Аниматик
Раскадровка – это лист бумаги, на котором рисуется то, что зритель потом видит на экране. Диспозиция персонажей относительно объектива. [2]
Аниматик – более детальная раскадровка. Где рисованные герои могут двигаться, издавать звуки голосами актеров, есть "движение камеры" и т. п.
* * *
Цель аниматика – визуальная презентация кинопроекта инвесторам. Чаще всего люди с деньгами не читают сценарии, а если читают – то уже на каком-то последнем этапе перед запуском. Но и читая, не совсем всё понимают, – ведь сценарий – это документ.
...
"Для инвестора киносценарий – это аналог
банковского документа для режиссера".
Инвесторы слушают рассказы об истории, как самого генератора идеи – режиссера, так и мнения продюсеров, актеров и др. специалистов. Как правило, рассказы вкусные и хочется все это дело увидеть, но… как?.. И самое простое – чтобы режиссер нарисовал мультфильм, где действия, облик героев и их реплики – наглядно демонстрируются. Тогда инвестор даёт деньги на такой аниматик и его рисуют. Суммы тут относительно всего бюджета фильма – крохотные, а профит любопытного свойства.
Но 90 % случаев аниматик – это инициатива и личные деньги режиссера, который хочет заинтересовать инвесторов своим проектом. Так было с Дж. Кэмероном, который для получения финансирования сделал аниматик "Аватара", показав инвесторам художественные достоинства будущего фильма стилусом. [3]
...
"Чаще всего, аниматик – это не весь фильм, а несколько сцен. Довольно нескольких минут, дабы понять, что есть данный проект в натуре".
* * *
Аниматики бывают нескольких видов. Деление по степени и детализации прорисовки, атмосферным составляющим + цветность.
* * *
• Простой аниматик . Тут почти нет движений героев, а прорисованы только важные драматургические детали. В целом, мало отличается от обычной раскадровки. Востребован как демонстрация умений раскадровщика или оператора. Человек хочет получить работу и для презентации себя раскадровывает одну сценарную сцену, и сводит её в аниматик. Бесплатно.
...
"Иногда на месте раскадровщика – сам режиссер, что
доказывает свою режиссерскую состоятельность".
Рис. 31–34. На фото: кадры из аниматика, коим А. Ангелов доказывал свое право быть режиссером. Длина 1 мин. Бюджет $300.
* * *
• Атмосферный аниматик . Чаще простой прорисовки, но с поправкой на созданную режиссером атмосферу. [4] Достигается атмосфера в аниматике с помощью звуков/музыки, камерных ПНР, диалогов… Детали! Простыми штриховыми набросками карандаша можно ярко показать напряженный взгляд, коллективный ужас, и даже стрельбу и комп. графику.
Рис. 35–38. На фото: кадры из атмосферного аниматика "Терминатор. Хроники Сары О"Коннор". Режиссер Дж. Кэмерон.
• Художественные аниматики . Чаще цветные. Наглядно иллюстрируют виды местности, созданной фантазией сценариста и режиссера. Как правило, речь о выдуманных мирах.
* * *
• Мультфильм как яркое насыщенное зрелище . Герои двигаются, есть синхрон губ при диалогах, в целом видны детали одежды и прически, хорошо прорисован интерьер. И, конечно, звуки и музыка! Тут нет штрихов, а есть движение.
У меня в личной практике есть опыт создания такого аниматика. Длина 15 минут, цена где-то $60.000 в общей сложности, вместе с оплатой работы режиссера и тонировочным периодом. Жанровые рамки аниматика: музыкальный комедийный боевик. Такая дикая взрывоопасная смесь.
Рис. 39. На фото: кадры из мультфильма-аниматика. Режиссер Андрей Ангелов.
Помимо режиссера-постановщика – я был там ещё и оператором-постановщиком, частично художником-постановщиком, художником по костюмам и даже гримером. Также был линейным продюсером и озвучил небольшую роль.
+ являлся хореографом. В аниматике есть мюзикловая сцена, где персонажи танцуют "Танец спящих зэков" под колыбельную "Зэки спят".
Финансирование моего аниматика провел другой человек.
Рис. 40. На фото: "Танец спящих зэков" под колыбельную "Зэки спят". Режиссер Андрей Ангелов.
4 проф. художника (анимационная студия "Red Medusa") под моим руководством детально прорисовывали эскизы, что я им давал. Впрочем, эскизы – громко сказано, я ведь не умею рисовать. Совсем. И приходил в студию с листом бумаги, где СЛОВАМИ были расписаны кадры очередной сцены… Иначе говоря, я держал всю раскадровку в голове. Потом мы аниматик смаст е рили в смысле звука, переозвучили проф. актерами, наложили музыку.
* * *
Аниматики – важная часть производства фильма. Сейчас практически не бывает, чтобы фильм в производство запустили без аниматика (ов). Что в России, что в Голливуде или на Мадагаскаре.
4. Процесс поиска денег
Речь о русском кино, повторюсь. Методы западного кино лучше всего изучать на западе. А ещё лучше на американском языке.
В параграфе нет детальных схем, графиков и напускной важности. Тебе это не надо. Здесь я изложил базу – то, что просто обязан знать каждый режиссер. Без такого знания он не сможет продуктивно исполнять свои обязанности и тратить чужие деньги.
...
"Если захочешь стать продюсером – то тебе лучше почитать учебник А. Крола "Основы продюсирования. Блестящая работа".
4.1. Прокат
Прокатное кино – это то кино, что показывают (прокатывают) в кинотеатрах. Такое кино зиждется на двух основах: деньги на производство продукта и продажа произведенного продукта.