Но здесь важно еще раз повторить, что для Театра Реальности это естественный и даже закономерный процесс, так Он "…сам заманивает себя в ловушку своего собственного совершенства…", надевая на себя маску человеко-роли только для того, "…чтобы встретиться и поиграть с самим собой". Эта ничем неудержимая тяга "…пробуждается жаждой Мирового Ума полностью познать самого себя. Что может быть сделано только путем выражения вовне, в виде непосредственного творящего действия, то есть путем расщепления самого себя на познающееи познаваемое. И потому ход творения требует разделения на субъект и объект, наблюдателя и наблюдаемое, <…> так чтобы "Бог мог узреть Бога" или "Лик мог узреть Лик"". Так, "…играя в Творение, Всемогущий прячется за невежеством, провоцируя стремление к Единству".
На одной из миниатюр в трактате "Ars moriendi", изображено искушение умирающего от "суетной славы". Демоны (двое из них с высунутыми языками) подносят умирающему корону! "Ситуация коронования, конечно, совершенно ложная; перед нами – типичное illusio, созданное демонами в результате их игры, quasi ludendo, а высунутый язык, это, конечно же, знак игры-обмана!"
Вывод: именно бессознательное разделение неделимой природы Театра Реальности на того, кто смотрит; того, кто играет; и того, кого играют, является тем камнем преткновения, благодаря которому мы блуждаем в бесконечном "лабиринте" демонических игр, "…автоматически накапливая признаки собственного бессилия и в конце концов теряя связь со своим творческим потенциалом". Так, подгоняемые безжалостной плетью демона игры, мы, облеченные в "иероглифический панцирь" Вильгельма Райха, бессознательно вращаем тяжелое колесо своей собственной фрустрации, депрессии и цинизма, настойчиво призывая в свою жизнь маниакально депрессивный синдром!
И что мы можем извлечь полезного из всего описанного выше ужаса?
Дело в том, что там, где внешний мир "существует независимо от нас" и "создан не нами", мы всегда будем ощущать себя маленькими и беззащитными! И как бы мы ни старались быть сильными, он (этот "созданный не нами" мир) всегда будет больше, и мы всегда будем проигрывать! Говоря словами известного психокибернетика Грегори Бейтсона: "…мы всегда будем жертвой Большого Мира"!
И эту мысль стоит повторить очень много раз: в мире, созданном не нами, творческая реализация невозможна! Нет и не может быть творческой реализации в мире, в котором не мы играем роли, а роли играют нас. В обстоятельствах созданного не нами мира нашей единственной возможностью будет внешняямотивация, а нашей единственной потребностью – напряженная "боевая стойка" и естественное желание демонстрировать правоту, социальную значимость, успешность и сексапильность нашей роли. Так демон игры легким артистичным жестом вписывает нас в туннель реальности демонстративных ценностей, тотально выхолащивая творческую потенцию и способность творить свой мир!
Еще и еще раз: в мире, созданном не нами, творческая реализация невозможна! Но! И это самое фантастичное из всего сказанного выше: в этой невротично-конфликтогенной по своей природе позиции хранится невероятный творческий потенциал для создания своих правил и своей собственной Игры!
Здесь начинается миф о герое, который, подобно бесстрашному алхимику духа, терзаемый непоколебимой амбицией совершенства, решается-таки схватить за горло "дракона шизофрении", направив путь в темный лабиринт своего собственного подсознания в п оисках того самого Мастерства, о котором не перестают на разных языках говорить Делатели разных эпох и направлений.
Самоосвобождающаяся версия игры
Итак, примерно к двадцати восьми – тридцати годам (у кого-то раньше, у кого-то позже) у людей, верных "инстинкту преображения", возникает, как мне кажется, "революционная" идея освободиться от власти демона игры; уйти из того театра, который Арто называет "пищеварительным"; преодолеть "пре-бывание в обыденности" и узнать творческую силу всего диапазона Театра Реальности. И если это действительно происходит, то мы естественным образом включаемся в динамику тщательного исследования своего уникального "многоклавишного" инструмента, устремляясь к познанию – Самоосвобождающейся версии Игры. Той единственной, в которую, с моей скромной точки зрения, действительно стоит играть!
И что это за версия? Например, в древнеяпонских театральных состязаниях существовало такое правило: "На сцену выходят два артиста. Оба играют. Выигрывает тот, кто делает другого зрителем…", то есть победителем становится тот, кто своей непоколебимой целостностью вышибает другого в двойственную позицию! В этой до предела утонченной культурной традиции считалось, что мастерство артиста, выбитого из позиции единства, – повержено! Так оно и есть!