Итак, в чем же здесь дело? Какие механизмы приводят к столь разным результатам? Дать объяснение этому удивительному феномену пытаются многие исследователи. Чтобы разобраться с воздействием на человека "судьбоносных картин", во многих музеях ученые разместили специальные приборы, регистрировавшие движения глаз посетителей галерей, а также время, в течение которого зрители находились у картины. В результате этой кропотливой работы был выявлен любопытный факт: оказалось, что некоторые картины хранят в себе какую-то неизвестную энергию.
Когда же исследователи изучили психическое состояние художников во время работы, то установили, что, когда у них наблюдался творческий подъем, в их мозг поступало большое количество энергии. То есть у художников наблюдалось измененное состояние сознания.
Более того, когда у художника фиксируется подъем энергетики, у модели, наоборот, наблюдается ее снижение. То есть получается, что художник в минуты творческого экстаза питается энергией натурщика, "сжигая" его.
Случалось и наоборот: когда у некоторых моделей "энергетический тонус" повышался, то у художников в это время он падал, то есть художник "накачивал" своей энергией позировавшего ему человека.
Таким образом, факт влияния энергетического состояние художника на модель практически доказан, и любому человеку следует хорошо подумать, прежде чем дать согласие на позирование.
Что же касается профессиональных моделей, то, судя по всему, они просто не позволяют художнику глубоко проникать в свою душу и "выкачивать" из себя энергию.
Огнеопасные "Водяные лилии"
Вряд ли Клод Моне, работая над картиной "Водяные лилии", предполагал, что несколько десятилетий спустя о ней заговорят не только как о шедевре мировой живописи, но и как о полотне с мистическими свойствами.
А все дело в том, что эта картина несет в себе некий незримый огненный фантом, который в определенный момент вырывается наружу, создавая в помещении пожар. Впервые же "Водяные лилии" продемонстрировали свой злой и коварный характер еще в мастерской самого художника, когда Моне завершил над ними работу. Но пожар был быстро ликвидирован, и картина при этом тоже осталась цела.
Спустя какое-то время картину приобрел хозяин недорогого ресторана на Монмартре. Но удачной покупке он радовался недолго. Буквально через месяц в его заведении вспыхнул пожар. Все имущество огонь уничтожил почти дотла, и только картина да еще кое-что из вещей, которые удалось вынести на улицу, избежали беспощадного пламени…
Прошло немного времени, и у картины появился новый хозяин – проживавший в Париже коллекционер и меценат Оскар Шмитц. Судьба его щадила целый год. Но через двенадцать месяцев от дома господина Шмитца остался лишь обгорелый остов. При этом, как заметили пожарные, огонь почему-то вспыхнул именно в той комнате, в которой находились "Водяные лилии". Кстати, и на этот раз полотно Моне тоже уцелело.
Следующим владельцем картины-поджигательницы стало уже не частное лицо, а целая организация – Нью-Йоркский музей современных искусств. Но и в этот раз не обошлось без пламени и дыма. Пожар произошел всего через четыре месяца после того, как картина переместилась на новое место "жительства". Правда, в этот раз "Водяные лилии" сильно обуглились и требуют серьезной реставрационной работы. И возможно, только по этой причине огненный фантом их наконец-то оставит.
Кроме "Водяных лилий" Моне к числу картин-поджигательниц относится копия картины "Плачущий мальчик", принадлежащая кисти испанского художника Джованни Браголина (1911–1981).
В 1985 году упоминание об этой репродукции неожиданно появилось в репортажах, вынесенных на первые полосы почти всех газет Великобритании. А своей известности картина обязана пожарному Питеру Холлу, который поведал журналистам несколько странных историй, связанных с "Плачущим мальчиком", свидетелем которых был он сам. Оказывается, даже когда в пожаре сгорало почти все имущество, репродукция этой картины оставалась нетронутой…
Сначала заявление пожарного вызвало у читателей лишь ироничные усмешки. Но вскоре в газету, в которой было опубликовано интервью с пожарным, хлынул настоящий поток писем и телеграмм, в которых обыватели сообщали о собственных бедах, связанных со странной картиной.
Одна пожилая женщина сообщила, что в ее квартире находилось несколько десятков картин, но огонь пощадил только "Плачущего мальчика". В другом случае пламя полностью уничтожило две картины, висевшие по обе стороны от зловещей репродукции, сама же она даже не потемнела от копоти…
Есть что-то мистическое и в полотне "Венера с зеркалом", принадлежащем кисти великого испанского художника Диего Веласкеса. По крайней мере, особой радости своим владельцам она не приносила.
Первым ее хозяином стал богатый испанский купец. Но как только картина оказалась в его коллекции, судьба зло насмеялась над ним. Однажды на его торговый флот напали пираты, захватившие не только товары, но и часть кораблей; остальные суда были сожжены и затонули.
Чтобы вернуть долги, купец сбыл с молотка все свое состояние, в том числе и "Венеру с зеркалом". Ее вместе с некоторыми предметами быта приобрел другой купец, который, правда, в море не ходил, а владел большими складами в порту.
Но едва картина оказалась в доме ее нового хозяина, как в одно из складских помещений во время грозы ударила молния, они вспыхнули и почти полностью сгорели. Снова полотно Веласкеса принесло несчастье тому, кто его приобрел…
Но мистическая история "Венеры с зеркалом" на этом не завершилась. Снова во время аукциона ее вместе с другими вещами купил богатый испанец. Но опять все произошло словно по заранее написанному сценарию. Через три дня новый владелец "Венеры с зеркалом" был обнаружен в своем загородном доме с перерезанным горлом.
После этого желающих пополнить свою коллекцию зловещей картиной Веласкеса не нашлось. И ее долгое время перевозили из одного музея в другой, пока однажды ее не изрезала ножом психически больная туристка.
Но некоторые картины несут своим владельцам или людям, которые с ними соприкасались, и другие несчастья. Так, владельцы картины "Поклонение волхвов" Питера Брейгеля Старшего, спустя какое-то время начинали замечать, что это полотно приносит в семью бесплодие. При этом дети не появлялись даже у тех женщин, которые до этого беременели и рожали без проблем. В связи с этим фактом следует заметить, что кузина художника, которая служила ему натурой, также страдала бесплодием…
Картина Мунка "Крик" тоже несет в себе некое злое мистическое начало. По крайней мере десятки людей, которым пришлось соприкасаться с ней, вскоре ощущали на себе действие злого рока: они начинали болеть, рвали отношения с близкими, погружались в тяжелую депрессию, а то и вовсе неожиданно умирали. В результате из всех этих историй о картине сложилась не самая добрая слава. Поэтому те из посетителей, кто хотя бы краем уха слышал о мистических свойствах полотна, поглядывали на него с опаской.
Вот только несколько случаев, которые касаются "Крика". Так, однажды пожилой работник музея случайно уронил полотно. Не прошло и недели после этого происшествия, как его стали мучить нестерпимые головные боли. Хотя до этого ничего подобного с ним не случалось. С каждым днем приступы мигрени становились продолжительнее и болезненнее. В конце концов, не выдержав такой ужасной пытки, служащий покончил с собой.
Другой служащий тоже не удержал полотно во время замены экспозиции. И опять же не прошло и недели, как он стал жертвой автомобильной аварии. Уже в больнице несчастный узнал, что у него сломаны нижние и верхние конечности, несколько ребер, а также тазовая кость.
Жизнь же самого Эдварда Мунка тоже была полна трагедий. Едва мальчику исполнилось 5 лет, как от чахотки умерла мать. Через 9 лет ушла из жизни его любимая сестра Софья. Потом не стало брата Андреаса. А спустя еще какое-то время его младшая сестра заболела шизофренией. В начале 1890-х годов сам художник также пережил серьезный нервный срыв, и долгое время его лечили электрошоком.
Влияние ролей на судьбы актеров
Кино – это виртуальная жизнь. Поэтому нередко смерть героя на экране отражается трагическим образом на судьбе его исполнителя. Создается впечатление, что смерть, однажды оказавшаяся в шаге от актера, решает все же завершить свою работу и наносит свой окончательный удар…
В апреле 1970 года после продолжительной болезни умирает популярный актер Павел Луспекаев. Но как раз в этом году вышел в прокат фильм "Белое солнце пустыни", в котором актер сыграл свою последнюю роль – таможенника Верещагина, который также погибает.
Судьба другого актера этого фильма – Николая Годовикова – будто списана с его героя Петрухи, роль которого Годовиков исполнял. В картине Абдулла нанес Петрухе смертельный удар штыком в грудь. А спустя некоторое время пьяный сосед по коммуналке тоже вонзил Годовикову в грудь, но не штык, а острые концы расколотой бутылки. Правда, актер остался жив…