- Потихоньку заканчиваем работать, - говорит Р.А.М.
Мы поднимаем головы и смотрим, у кого что получилось. За время работы каждый нарисовал около пяти картин. Р.А.М. обходит нас по кругу, рассматривая шедевры спонтанного творчества, и улыбается.
- Давайте сейчас все картины разложим по центру зала и посмотрим на них вместе, - предлагает она.
Я и Наташа организуем "выставочное пространство". Потом мы все медленно обходим его "след в след" по кругу и любуемся творениями.
- Вы чувствуете, какая в них энергетика? - спрашивает Р.А.М.
Энергетика на самом деле в них - абсолютно разная, как и мы все. Некоторые работы меня пробивают насквозь. Некоторые шокируют.
- А теперь, - говорит Р.А.М. - каждый из вас должен выбрать ОДНУ ЧУЖУЮ картину из нашего выставочного зала, узнать, кто её нарисовал, и попросить автограф у автора. Эту картину автор ОБЯЗАН подарить тому, кто у него её попросит. Таким образом, каждый из вас увезёт домой, помимо своих шедевров, ещё и один подарок. Выбранную картину необходимо оформить в красивую рамку и повесить у себя дома. Энергетика понравившейся вам картины будет работать на вас.
Это стало полной неожиданностью для всех. Для меня - приятной неожиданностью. Мне очень понравилось одно СЕРДЦЕ в РАДУГЕ, нарисованное, как потом выяснилось, Ольгой из Клайпеды.
- Я рисовала его своей дочке… - произносит она с грустью, ей жалко отдавать мне своё СЕРДЦЕ.
- Хорошо, оставь себе, - с улыбкой и без обиды говорю я.
Р.А.М. слышит и громко произносит для всех художников:
- Авторы! Не жалейте своих картин! Отдайте их в мир тому, кому они принесут Радость, Добро и Свет! Вам ведь вернётся вдвойне…
Ольга из Клайпеды подписывает и протягивает мне своё Сердце. Я уже вижу, как его оформлю: в какое паспарту, в какую рамку, и где размещу у себя дома.
Р.А.М. берёт мою картину про битое стекло и просит меня подписать.
- Ну ты, Алиса, и нарисовала! Потрясающе! Чувствуешь сама, какая энергетика от твоей работы идёт! Повешу её у себя, буду подзаряжаться! Смотри, какой жар! Какой огонь!!!
Все начинают обходить друг друга с выбранной себе в подарок картиной в поисках её автора. Вера увезёт мою "Радугу с Девочкой" в Америку, "Волны с кругом почти по центру" уедет в Калининград к Юре, "Цветок на весь лист A3" - в Клайпеду, "Цветы, тянущиеся к Солнцу" - к Наташе в Москву, а "Огонь битого стекла" - в Казахстан к Р.А.М.
"Как здорово! - подумала я. - Все мои картины разъедутся по Белому Свету".
Мне совсем не было их жалко.
Ко мне подошла Лариса и, как-то жалобно посмотрев мне в глаза, произнесла:
- Подари мне какую-нибудь из своих картин, Лиса, пожалуйста!
Я вдруг поняла, что у меня больше ничего не осталось.
- Лар, прости, я тебе потом что-нибудь ещё нарисую, хорошо?
Затем ко мне подошла ещё одна женщина с такой же просьбой:
- Я столько слышала про твоего Лунного Кота, может, ты тоже что-нибудь мне нарисуешь про Кота и Девочку, а, Алис?
Тут же подошёл и Сашка:
- У тебя что-нибудь осталось? Подаришь?
- Нет, Саш, ничего…
- Ну тогда нарисуешь мне что-нибудь завтра, Дафна…
Все потихоньку стали расходиться на ужин. Я осталась в пустом зале наедине с картинами. Р.А.М. попросила не забирать не подаренные шедевры до "послеужиновских" занятий.
Я медленно обхожу картины по кругу, пытаясь прочитать каждую из них.
В зал возвращается Светлана.
- Ключ от номера у тебя?.. А что ты тут делаешь?
- Читаю… Восточная мудрость: "один рисунок стоит 1000 слов"…
- Слушай, Алис, а зачем и что мы рисовали?
- Творческая деятельность часто используется в качестве лечебного средства.
- Как это?
- Отвлекаешься от Земной Реальности, гармонизируешь своё внутреннее состояние, а через внутреннее наступает гармония во внешнем. В физическом теле, например. Разные есть способы: музыкальная терапия, игровая, драматерапия. Можно сказками лечить, можно - танцами.
- А драматерапия - это что?
- Это когда люди играют какие-то роли, как в театре. Есть ещё библиотерапия - это когда пишешь рассказы. Как я, например. Как начала в одиннадцать лет, так до сих пор никто остановить не может. Сублимирую в отсутствии Главного Героя моей Книжки…
- Ты хоть книжки писать умеешь…
- Неважно, книжки или ещё что-то. Главное - творческое самовыражение, выход на Подсознание.
- А рисунок - это арт-терапия?
- Да, их несколько есть, арт-терапий: изотерапия - обычным рисунком, терапия образами - визуализация, медитативное рисование. Можно ещё композиции из различных природных материалов создавать. Из шишек, цветов, камней, ракушек. Каждый материал задаёт определённые способы работы с ним. Пластилин и глина - пластичны, можно работать с агрессией и страхами. Через пальцы агрессия уходит в пластилин, например, и становится легче на Душе. С простым карандашом работать проще - его ластиком всегда можно подкорректировать. Можно мелками рисовать, можно углём. Красками, в основном, работают с эмоциями, спонтанное такое творчество. Рисование - самый доступный и привлекательный вид творческой деятельности, при котором используются элементарные художественные средства, а главное - совершенно не нужен опыт и мастерство. Творить надо, Света. Мы же в жизни обычно всякую ерунду творим, вымещаем агрессию на первом встречном. А здесь можно совместить приятное с полезным. Безопасный способ разрядки разрушительных энергий, существующих внутри нас.
- То, что мы делали, - это медитативный рисунок?
- Можно и так сказать. Сначала мы настраивались на творчество, потом под музыку рисовали. Обычно каждому в конце предлагают рассказать о том, что он рисовал, какие эмоции испытывал в процессе работы. Это называется "вербализация". Но это - обычно. А у нас у всех здесь очень много такого, что лучше не "вер-ба-ли-зи-ро-вать". Слово-то какое заковыристое, не выговоришь никак… Вот, сюда посмотрите, например…
Я показала Свете на один из рисунков.
- А что здесь?
- Болезнь какую-то тяжёлую человек выплёскивал. Неудивительно, что этот рисунок себе в подарок никто не выбрал. Мы подсознательно всегда чувствуем, что заложено в картине автором. Рисунок - это, в первую очередь, не искусство.
- А что?
- Речь, слова, эмоции, чувства. Ведь сначала появляются чувства и мыслеобразы, которые потом облекаются в слова. А здесь они выражены символическим языком. Язык рисунка точнее, чем слова, передаёт содержание внутреннего мира художника. Я думаю, Р.А.М. было очень интересно смотреть на наши работы. Она о нас узнала больше, чем мы бы ей рассказали о себе сами. Если внимательно понаблюдать за процессом творения и вглядеться в его окончательный результат, можно вплотную приблизиться к пониманию человека, его внутреннего мира, мира чувств, его сущности, то есть Личности-Души, как таковой. Р.А.М. с нами со всеми пообщалась на символическом, ассоциативном уровне, посредством "невербальной", "визуальной коммуникации".
- И что происходило, когда мы рисовали?
- Карл Густав Юнг сказал замечательную фразу: "Художник - это рупор Бессознательного". Или Подсознания. В спонтанном рисунке то, что скрывается от Сознания из-за некой внутренней цензуры, не только проявляется, но и зачастую осознаётся. Мы можем получить интуитивное знание, инсайт, понять смысл рисунка, узнать что-то новое о себе. Хотя это новое - всего лишь хорошо забытое старое. Вернее, что-то, вытесненное в Подсознание нами самими же. Оно высвобождается, всплывает наружу в процессе творчества, а мы испытываем облегчение.
- И что может вылезти наружу?
- Страхи, обиды, болезнь, одиночество, сновидения, внутренние конфликты, ранние детские воспоминания - всё, что есть и в Земной, и в Иной Реальностях, без исключения. Посмотрите на этот рисунок! Видите, какое одиночество у человека?
- Ну… вижу… Кораблик.
- Да, только больше ничего и никого нет, кроме Кораблика. Кораблик - маленький-маленький. Со спичечный коробок. А лист - A3, между прочим.
И цвет всего один использован, тёмный, депрессивный цвет И Небо нарисовано так, что сильно давит Одиночество давит на этого человека. Он чувствует себя потерянным в огромном мире. Можно же было нарисовать Кораблик покрупнее, разноцветными и радостными красками, птиц изобразить или кого-то ещё на берегу. Здесь всё - иначе. Человек в жизни может казаться общительным и счастливым, но он подавляет своё одиночество, стесняется показывать его людям. А рисунок позволяет проработать подавляемые им мысли и эмоции. Идёт работа одновременно и с Правым, и с Левым Полушариями мозга.
- Ну об одиночестве можно и психотерапевту пойти рассказать.
- Можно. Только правду о себе до конца ещё никто никому не рассказывал. А рисунок - это просто. Ходить ни к кому не нужно. Рассказывать тоже никто вроде как тебя не заставляет. Усилий почти никаких. Рисунок - ближе к игре. Поэтому, кстати, при работе с детьми, психологи используют рисунок вместо беседы. Или сочетают и то, и то. Дети мыслят формами, красками, звуками и ощущениями. Это мы привыкли к словам в чистом виде, мало задумываясь о том, что за словами может прятаться нечто большее. Рисунок - это "транзитное пространство" между словами и тем, что стоит за ними. А ещё это - мостик, связывающий зрение, двигательную координацию, речь и мышление.
- Поэтому Р.А.М. сказала: станьте детьми и вернитесь в детство?