Искусство в структурном аспекте представляет собой сложную совокупность видов, родов и жанров. К видам искусства относятся: литература, изобразительное искусство, музыка, архитектура, театр, кинематограф. В свою очередь виды искусства делятся на роды, эпос, проза, поэзия, драматургия (литература); живопись, графика, скульптура (изобразительное искусство); инструментальная и вокальная музыка; гражданская и промышленная архитектура; драматический, музыкальный театры и пантомима; игровое, документальное и анимационное кино. Жанры искусства – это еще более дифференцированные формы художественного творчества. Поэзия, например, может быть представлена в жанре сонета, поэмы, стансов, баллады, эпиграммы, басни, элегии и т. д.
Этот сложный комплекс видов и форм искусства выполняет в обществе ряд вполне определенных функций. Принято выделять следующие социокультурные функции искусства.
• Познавательная (см. Раздел по гносеологии).
• Передачи социального опыта. Читатель "Доктора Живаго" Б. Пастернака может получить бесценный опыт ужаса гражданской войны. Едва ли ему захочется стать в жизни участником или хотя бы свидетелем гражданской войны. Человечество очень часто повторяет одни и те же ошибки, переживает одни и те же трагедии, потому что утратило какую-то часть социального опыта. Но не обязательно этот опыт нужно заново приобретать. Достаточно пережить его, общаясь с теми произведениями искусства, в которых изображены важные события истории и человеческой жизни.
• Коммуникативная. Благодаря искусству человек способен утолить свою жажду в общении, снять состояние одиночества и заброшенности. Важно подчеркнуть, что посредством искусства общаются не только его "потребители" между собой, но и художник с читателем, слушателем, зрителем. В современном искусстве акцент делается на творческом сопереживании любителя искусства с произведением. Так, например, зритель, пораженный необычностью сюжета, цветовой гаммы или манеры изображения той или иной картины, дает волю своему воображению, пытаясь понять, что хотел сказать автор своим произведением, а затем делится своими переживаниями и ощущениями с другими людьми.
• Компенсаторная. Искусство позволяет человеку раздвинуть пространственно-временные рамки своего существования. Идентифицируя себя с персонажами художественных произведений, он проживает множество жизней разнообразных людей, живших в разных культурах и эпохах.
• Гедонистическая. Искусство приносит человеку наслаждение. Чем более развит у человека художественный вкус, тем более тонкие, одухотворенные наслаждения он может получать. А чтобы иметь развитый художественный вкус, нужно иметь соответствующие склонности и нужно обязательно учиться понимать искусство. Чем более образован человек, тем более полной является его палитра восприятия прекрасного, тем больше радости он получает от общения с искусством.
• Воспитательная. Искусство является мощным фактором воспитания человека. Очень часто нравственные идеалы, на которые ориентируются миллионы людей, рождались в литературе и других видах искусства. К сожалению, очень часто эту функцию искусства, способность художника увлечь людей своими героями, эксплуатировали в своих интересах политики и идеологи. Так, например, на образе Овода из одноименного романа Э.Л. Войнич воспиталось не одно поколение революционеров. Павка Корчагин из романа Николая Островского был кумиром советской молодежи 30 – 40-х годов.
Таким образом, структурно-функциональный анализ искусства дает возможность определить его границы, позволяет отделить его от других общественных явлений и видов деятельности, показывает многоролевую задачу искусства в жизни общества и отдельного человека.
12.3. Эстетические основания и закономерности развития искусства
Другой очень важной задачей философии искусства является определение эстетических оснований художественного творчества.
Одна из задач эстетики заключается в том, чтобы познать как художник той или иной эпохи, той или иной культуры чувствует и понимает красоту, как преломляет ее в своем творчестве, какие эстетические цели ставит перед собой и какое влияние они оказывают, в конечном счете, на жизнь общества и человека.
Как и все в мире, искусство, развивается. Однако его развитие нельзя представить в виде неуклонного прогресса. Развитие искусства обнаруживается, прежде всего, в смене эстетических идеалов, в изменении представлений о красоте, предназначении искусства и роли художника в обществе. Развитие искусства осуществляется через борьбу разных эстетических концепций, художественных течений и творческих сообществ.
По истории искусства написаны многотомные труды, в которых показана логика и закономерности развития искусства вообще и отдельных его видов и родов в частности. Объем данного учебника не позволяет во всей полноте рассмотреть данный вопрос. В качестве иллюстрации некоторых закономерностей развития искусства рассмотрим два периода русской культуры: так называемые Золотой век и Серебряный век.
Под Золотым веком русской культуры имеется в виду период в художественной жизни России, охвативший большую часть XIX столетия. Ключевой фигурой Золотого века считается А.С. Пушкин, заложивший основы современной русской словесности. Десятки великих имен художников (писателей, композиторов, живописцев и т. д.): Н.В. Гоголь, М.Ю. Лермонтов, И.С. Тургенев, И.А. Гончаров, Ф.М. Достоевский, Н.С. Лесков, Л.Н. Толстой, М.И. Глинка, П.И. Чайковский, М.М. Мусоргский, П.И. Федотов, И. Н. Крамской, В.И. Суриков, Н.Н. Ге составили цвет этой культурной эпохи. Серебряным веком русской культуры называют традиционно период конца XIX – начала (до Октябрьской революции) XX вв. Наиболее колоритной фигурой, но не единственной, определяющей пафос этой эпохи, был, безусловно, А.А. Блок. Серебряный век породил огромное количество одаренных людей в разных сферах искусства. Достаточно назвать такие имена как В. Брюсов, А. Белый, З.Н. Гиппиус, Д.С. Мережковский, И.А. Бунин, Вяч. Иванов, М. Врубель, В.А. Серов, Б. Кустодиев, К. Сомов, Л. Бакст, М. Нестеров, А.Н. Скрябин, И. Стравинский, С.В. Рахманинов, С.П. Дягилев, В. Нижинский, Ф.И. Шаляпин. По количеству гениев и талантов, по масштабу творческого энтузиазма, по обилию художественных шедевров Серебряный век русской культуры можно сопоставить с эпохой Возрождения в Европе. Почему, однако, он назван Серебряным? Ведь серебро, будучи драгоценным металлом, все же уступает в цене и по потребительским свойствам золоту. Дело в том, что искусство Серебряного века, будучи в художественном плане не менее совершенным, чем искусство Золотого века, тем не менее, несло на себе печать декаданса, упадничества. В чем это конкретно выражалось?
Во-первых, если в искусстве Золотого века содержание и форма были одинаково значимы и находились в состоянии гармонического равновесия, то Серебряный век вошел в историю культуры как эпоха поиска новых художественных форм.
На этой основе возникло множество модернистских течений в искусстве: символизм, имаженизм, футуризм, кубизм, абстракционизм и т. п.
Отсюда, во-вторых, в искусстве Серебряного века акцент делается на самовыражении художника, в то время как в искусстве Золотого века художник стремился к правдивому (реалистическому) изображению жизни.
В-третьих, искусство Золотого века было пронизано моральным пафосом, оно пробуждало "милость к падшим" и звало человека к высоким гражданским целям. Своеобразие искусства Серебряного века проявилось, по словам Н. Бердяева "в преобладании эротики и эстетики над этикой" (Бердяев Н.А. Самопознание. М., 1990. С. 129). Значительная часть художников Серебряного века становились индифферентными к событиям общественно-политической жизни страны, провозглашая тезис "искусство для искусства".
Наконец, искусство Серебряного века (по крайней мере, значительная его часть) отрывалось не только от этической основы, но и от здоровой духовной основы. Красота здесь виделась в отрыве от Добра и Истины. Это проявилось, в частности, в увлеченности определенных слоев художественной интеллигенции России мистикой, оккультизмом, теософией и антропософией, богоискательством и богоборчеством.
Пожалуй, наиболее типичным произведением, в котором присутствуют все отмеченные выше признаки искусства Серебряного века, является "Поэма экстаза" А.Н. Скрябина.
Искусство Серебряного века не только хронологически предшествовало первой мировой войне и Октябрьской революции, но в значительной степени ответственно за потрясение и катаклизмы, которые обрушились на людей и обрушили Россию. Утратив гражданский пафос, оно перестало благотворно воздействовать на волю и нравственное сознание людей.
Философы, осмысливавшие развитие искусства XIX–XX вв. Не только в России, но и в Европе, пришли к выводу о том, что искусство, оторвавшееся от духовной основы, потерявшее четкие нравственные ориентиры, имеет тенденцию к превращению в "праздное развлечение и нервирующее зрелище" (Ильин И.А. Основы христианской культуры // Одинокий художник. М., 1993. С. 295). Эти прогнозы, к сожалению, оправдались и стали реальностью, так называемой, массовой культуры, представляющей собой индустрию грез, часто пропагандирующую культ эротики и насилия.