Всего за 300 руб. Купить полную версию
Таким образом, И.Ф. Анненский, Ф.К. Сологуб, А.М. Ремизов, В.И. Иванов и некоторые другие представители нереалистической драмы сделали попытку возродить на новой, современной основе древние формы античного и средневекового театра, гармонизировать образ мятущейся, раздираемой противоречиями души современного человека в строгой, четкой форме античной трагедии или средневековой мистерии. Именно на этом пути они видели залог прогресса и развития мирового театра XX века. Теперь, на рубеже века двадцать первого, стало очевидно, что и реалистическая, и модернистская драма Серебряного века доказали свою жизнеспособность и плодотворность и стали основными, магистральными направлениями в развитии отечественной драматургии XX века.
Библиография
Бердников Г.П. А.П. Чехов. Идейные и творческие искания. М., 1974.
Паперный З. Вопреки всем правилам: Пьесы и водевили Чехова. М., 1982.
Чехов и театр. М., 1961.
Чудаков А.П. Мир Чехова: становление и утверждение. М., 1986.
Шах-Азизова Т.К. Чехов и западноевропейская драма его времени. М., 1966.
Алексей Ремизов: Исследования и материалы. СПб., 1994.
Богомолов Н.А., Малмстад Дж. Э. Михаил Кузмин: искусство, жизнь, эпоха. М., 1996.
Вяч. Иванов: Материалы и исследования. М., 1996.
Грачева А.М. Жизнь и творчество А.М. Ремизова. М., 2000.
Канунникова И.А. Русская драматургия XX века. М., 2003.
Михаил Кузмин и русская культура XX века. Л., 1990.
Рубцов А.Б. Из истории русской драматургии конца ХК – начала XX века. Минск, 1962.
Стахорский С.В. Вяч. Иванов и русская театральная культура начала XX века: Лекции. М., 1991.
Л.Н. Андреев (1871–1919)
В своем творчестве Л.Н. Андреев поднимает общечеловеческие, вселенские вопросы, размышляет о смысле человеческой жизни и ее ужасе, о вечном одиночестве человека. Наряду с произведениями эпических жанров, такими как "Иуда Искариот", "Жизнь Василия Фивейского", "Рассказ о семи повешенных" и многими другими, делавшими зримой бездну человеческой души и живописавшими мрак, в который погрузилась современная ему действительность, Андреев работает над драматургическими замыслами и создает следующие пьесы: "К звездам" (1906), "Савва" (1907), "Жизнь человека" (1907), "Царь Голод" (1908), "Черные маска" (1908), "Анатэма" (1909), "Дни нашей жизни" (1909), "Gaudeamus" (1910), "Анфиса" (1910) и др.
Наиболее важным этапом в творческом развитии Андреева как драматурга стал период 1908–1910 годов.
Одновременно с созданием экспрессионистских и символистских драм Андреев пишет социально-психологические, бытовые пьесы. В драме "Царь Голод" посредством абстрактных символов и гротеска показано превращение революции в бунт. В пьесе "Анатэма", вписавшей еще одну страницу в историю спора Бога и Сатаны, указано на слепую зависимость человеческой жизни и судьбы от рока, в "Черных масках" продемонстрирована уязвимость человека перед хаосом. Пьесы "Дни нашей жизни" и "Gaudeamus" в изображении нравов и быта развивают традиции русской классической драматургии XIX века, особенно А.Н. Островского. В пьесе "Дни нашей жизни" ярко изображена Москва XIX века, колоритно описаны нравы студенческой и офицерской среды.
Эту особенность своего творчества осознавал и сам писатель: "Поворотным пунктом моего творчества была сначала "Жизнь человека", а теперь говорят о "Днях нашей жизни" как о повороте моем в сторону реальной драмы. Завтра я выпущу свои "Черные маски", и будет опять поворотный пункт к старому".
После постановки "Дней нашей жизни" Андреева обвиняли в том, что он в центр пьесы поставил представителей студенчества 1890-х годов, не интересовавшихся прогрессивными идеями эпохи. Следует отметить, что и сам Андреев в бытность свою студентом мало интересовался существованием политических кружков и организаций. В.В. Бруснянин приводит следующее сообщение: "Кто бы мог угадать в бесшабашном гимназисте и затем безалаберном студенте Московского университета девяностых годов будущего писателя с таким крупным талантом?"При разработке темы студенчества в пьесах "Дни нашей жизни" и "Gaudeamu…" для Андреева было важно показать трагическое несоответствие возвышенных стремлений человеческой души и его повседневной жизни, что свидетельствует о продолжении чеховской традиции. Пьесы "Дни нашей жизни" и "Gaudeamus" имеют схожие финалы: пьесы завершаются горьким плачем главных героев – Глуховцева и Старого Студента, – на миг поверивших в свершение мечты и обманутых реальностью. Студенческая песня "Быстры, как волны, дни нашей жизни" рефреном проходит через всю пьесу и подчеркивает тщетность надежд человека на воплощение мечты в жизнь. Такую же роль выполняет старинная студенческая песня "Gaudeamus" во второй пьесе о студентах, подчеркивая силу отчаяния главного героя. Здесь следует вспомнить о финальной сцене пьесы А.П. Чехова "Три сестры", где звуки военного марша усиливают отчаяние героев от несбывшихся надежд. Изображение быта и нравов Москвы на страницах "Дней нашей жизни" выполнено в традиции А.Н. Островского.
Первоначальное название пьесы, впервые опубликованной в 26-м сборнике "Знание" в 1908 году, – "Любовь студента". На выбор окончательного заглавия повлияли строки из знаменитой студенческой песни "Быстры, как волны, дни нашей жизни".
Следует отметить, что первым художественным произведением Андреева стал рассказ "О голодном студенте", в котором он описал свой жизненный опыт в период обучения на первом курсе Петербургского университета: "Я плакал, когда писал его, а в редакции, когда мне возвращали рукопись, смеялись. Так он и не был напечатан".
В основе пьесы воспоминания Андреева о собственной студенческой жизни в Московском университете в 1890-х годах. В период обучения Андреева на последнем курсе его мать, переехавшая из Орла в Москву, сдала комнату пожилой даме, у которой была дочь-институтка. Андреев испытывал к девушке симпатию. Но вскоре стало известно, что жилица промышляет своей дочерью. Когда Андреев был приглашен в гости и оказался в комнате жилицы, то, возмущенный увиденным, вступился за честь девушки. Сцена завершилась дракой. Эта история стала основой сюжета пьесы "Дни нашей жизни".
Премьера спектакля состоялась 11 сентября 1909 года в театре Корша.
"Дни нашей жизни" оказалась самой популярной пьесой Андреева, сценическая история которой получила развитие также и на европейской сцене: в 1910 году пьеса была поставлена в "Резиденц-театре" в Вене, в 1911 году – в "Малом театре" Берлина. Сюжет пьесы лег в основу оперы "Оль-Оль" композитора Н.Н. Черепнина (1928).
Библиография
Андреев Л. Н. Собрание сочинений: В 6 т. М., 1994.
Леонид Андреев: Материалы и исследования / Ред. В. А. Келдыш, М. В. Козьменко; РАН. Ин-т мировой лит. им. А. М. Горького. М., 2000.
Бугров Б. С. Леонид Андреев: Проза и драматургия: В помощь преподавателям, старшеклассникам и абитуриентам. М., 2000.
Старосельская Н. Драматургия Леонида Андреева: Модерн 100 лет спустя // Вопросы литературы. 2000.
Русская литература XX века, 1890–1910: В 2 кн. Кн. 2 / Под ред. С.А. Венгерова. М., 2000.
Дни нашей жизни
Пьеса в четырех действиях
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА
Евдокия Антоновна.
Ольга Николаевна, ее дочь.
студенты и курсистки
Глуховцев Николай.
Онуфрий.
Мишка.
Блохин.
Физик.
Архангельский.
Анна Ивановна.
Зинаида Васильевна.,
Эдуард фон-Ранкен, врач.
Миронов Григорий Иванович, подпоручик.
бульварная публика
Парень Гриша.
Торговец.
Отставной генерал с дочерью.
Военные писаря.
Аннушка и Петр, служащие в номерах.
Место действия – Москва; время – вторая половина девяностых годов.