Всего за 200 руб. Купить полную версию
1. Звучащая речь
1.1. Содержание речи
Для чего кинематографу понадобилась речь?
Ведь немое изображение является самым мощным выразительным средством кинематографа. Любое человеческое чувство - от самых сильных до самых глубоко запрятанных - немое изображение может выразить полностью, не прибегая к словам. Последние порой в таких случаях только мешают.
"Мне кажется, что у любви правдивой
Чем меньше слов, тем больше будет чувства".
(У. Шекспир. "Сон в летнюю ночь")
Лицо, особенно глаза человека, могут передать на экране тончайшие душевные движения - вспомните лицо Андрея Рублева в сцене покаянной исповеди Кирилла. Целую гамму противоречивых эмоций мы можем прочитать на крупном плане неподвижного лица Эстер (Ингрид Тулин) - героини фильма И. Бергмана "Молчание", когда она уходит из гостиничного номера, где находится ее сестра с любовником. Тончайшая нюансировка смены чувств - прерогатива киноизображения, ее не добьешься никакими словами.
Еще в ранние годы существования кинематографа знаменитый русский писатель Леонид Андреев писал в "Киногазете": "Экран, передавая зрителям переживания действующего лица, обходится без маклеров: без слов, которые обкрадывают чувство. Слово "люблю" одно. А переживаний, выражающих это чувство, миллионы. Экран приносит душе человека (зрителя) всю полноту, глубину, богатство другой души (переживающего лица) в чистом виде. Только музыка в этом могуществе своем могла бы угнаться за искусством экрана, если бы ей принадлежал тот же волшебный инструмент, каким пользуется экран: живое человеческое лицо, живые человеческие глаза, живая душа человека".
Уже в наше время, в эпоху расцвета звукового кинематографа, многие видные режиссеры используют немое изображение как самое сильное выразительное средство. Ибо в присутствии звука оно стало более немым, чем было в немом кино. Французский режиссер Робер Брессон так сформулировал сей парадокс: "Главное изобретение звукового кино - это тишина". Фильм И. Бергмана так и называется - "Молчание" (1963 г.). В картине "Андрей Рублев" одна из новелл тоже называется "Молчание" (в первом варианте - "Любовь"); главная героиня этой новеллы - немая Дурочка, герой фильма Рублев, принявший обет безмолвия, молчит, и разговоры наехавших в монастырь татар не переводятся. Сюжет другой картины И. Бергмана "Персона" построен на том, что одна из двух главных героинь - актриса - тоже молчит. Важнейшим обстоятельством в фильме "Пианино" является немота героини. В картине корейского режиссера Ким Ки Дука "Пустой дом" (2004) прекрасная любовная история молодых юноши и девушки изложена без единого произнесенного ими слова.
В фильме русского режиссера И. Вырыпаева "Эйфория" (2006) хотя мы и слышим диалоги, но их мало, и часто они записаны так, что их трудно различить, а в одной из главных сцен картины - сцене близости любовников - героиня довольно долго произносит что-то вообще беззвучно. И верно: слова там не нужны - вся вещь о сокрушительной силе плотских любовных чувств. Зато изобразительные краски картины довлеют своей необыкновенной выразительностью.
Другая героиня бергмановского фильма "Молчание", Анна, в эротической сцене говорит своему любовнику-иностранцу, не проронившему в картине ни одного слова: "Хорошо быть с тобой. Как прекрасно не понимать друг друга". Они не понимают друг друга на вербальном уровне, но прекрасно понимают на уровне чувственном, на уровне плоти. Как тут не согласиться с Леонидом Андреевым, что выражение чувств действующих лиц вполне может обходиться без слов, "которые обкрадывают чувство".
Итак, общение между персонажами в кино может обходиться без слов. Более того, сцены подобного рода, построенные на отсутствии речи, выглядят более выразительными и впечатляющими.
В чем же дело? Для чего же тогда кинематографу понадобилось звучащее слово? Почему киноискусство к нему обратилось?
Только из-за возникшей технической возможности записи и воспроизведения звука на экране? Новый аттракцион? Да. Движущиеся картинки запели и заговорили, появилось звучащее изображение, и народ с новой силой повалил в кинотеатры.
Еще большее подтверждение кинематографической условности? Тоже верно: условность кино состоит в его иллюзорности - это как бы сама жизнь. А ведь в жизни люди говорят, и речь их звучит.
Но для нас с вами важнее другое. Есть в человеке и в круге его общения нечто такое, что нельзя выразить одним движущимся изображением.
Это - мысль!
Ведь в сферу человеческой жизнедеятельности входят не только эмоциональные, но и интеллектуальные слагаемые. В процессе общения люди обмениваются мыслями и понятиями, подчас достаточно сложными. А мысли существуют, как правило, в словесной форме.
Недаром, например, говорят: "Он думает по-английски". Известный абхазский писатель Фазиль Искандер как-то в интервью признался: "Я думал и в детстве по-русски".
Очевидно, мысли лучше всего выражаются словами. Не случайно греческое "логос" одновременно означает и "слово", и "понятие". "Словесная речь человека, - писал Владимир Даль, - это видимая, осязаемая связь, союзное звено между телом и духом: без слов нет сознательной мысли, а есть только чувство и мычанье".
Немое кино пыталось возместить свою словесную недостаточность.
Как известно, в нем довольно широко использовалось написанное слово. Оно существовало в раннем кинематографе в трех видах:
- надпись повествовательная ("Прошел месяц". "В штабе белых");
- надпись комментирующая ("Не туда бьешь, Иван!" - фильм "Иван" Александра Довженко, или последняя надпись в картине Чарли Чаплина "Парижанка": "Время лечит, а опыт учит быть счастливым в служении людям");
- титры разговорные ("Я вас люблю. - Неужели?").
Однако надписи и титры не могли возместить отсутствие живого звучащего слова в кино:
- они рвали непрерывность движущегося изображения;
- вступали с ним в визуальный конфликт: в средства одного искусства вторгалось в непретворенном виде средство другого - литературы;
- по необходимости краткие и быстро читаемые надписи и титры выражали мысли односложные и примитивные.
Широкое использование немым кинематографом средств другого искусства - литературы - свидетельствовали о его ущербности как самостоятельного вида искусства. Написанное слово выглядело рядом с мастерски выполненным движущимся изображением чем-то устаревшим. В 20-е годы, в период расцвета немого кино, писатель Илья Эренбург в своей книге "Материализация фантастики" заметил, что литературные надписи в кино - это московский извозчик при наличии автомобиля.
Попытки чисто кинематографическими средствами - с помощью изобразительных метафор и ассоциаций выразить отвлеченные идеи (теория "интеллектуального кино" С. Эйзенштейна) были интересными, но малоплодотворными, не имеющими успеха.
Надписи в кино остались; порой они занимают в некоторых фильмах заметное место. Но существуют они в современном кинематографе в качестве дополнительного средства.
С приходом в кино звука и, главное, звучащей человеческой речи, увеличилось жизненное пространство, доступное киноискусству: словесные поединки, обмен аргументами и рассуждениями, речевые характеристики персонажей, диспуты, живое человеческое общение, комментирующие авторские вторжения в течение сюжета и так далее.
Следует, однако, заметить, что органично использовать в фильмах звучащую речь и звук вообще мастерам кино удалось не сразу (об этом будет более подробно рассказано ниже). Но теперь уже мы вправе дополнить ответ на вопрос "что такое кино?"
Кино - это движущееся и звучащее изображение.
Уже было сказано, что звучащее изображение присуще только кино. Однако ради истины следует оговориться: были и есть внекинематографические попытки сочетания музыки с изображением. Вспомним опыты создания выдающимся русским композитором А. Скрябиным "цветомузыки". А в наши дни - разного рода художественные инсталляции, исполнение музыкальных произведений в сопровождении картин, отбрасываемых на плоскости зданий и стен интерьеров пучками лазерных лучей. Однако все это выглядит, на наш взгляд, пока чистым аттракционом, лишенным внутреннего художественного единства и собственной органики. Для кино же сочетание движущегося изображения со звуком, наоборот, является ограниченным, смыслово оправданным и глубоко специфичным.
1.2. Формы и виды звучащей речи в кино
Существуют три формы звучащей речи в кинематографе:
1) внутрикадровая речь - она звучит в пространстве сцены, и источник ее находится в кадре;
2) внекадровая речь - она звучит в пространстве сцены, но источник ее не находится в кадре;
Схема № 5
3) закадровая речь - источник ее может находиться или не находиться в кадре, но речь не звучит в пространстве сцены, ее слышат только зрители.
Виды звучащей речи в кино.
1. Диалог
Диалог (от греческого "di" - два, "logos" - слово) - обмен мыслями и сообщениями двух или нескольких персонажей сценария или фильма.
2. Монолог
Монолог (от греческого "monos" - один, единственный, "logos" - слово) - пространное сообщение одного из персонажей фильма или его размышление вслух.
Монолог может быть обращен к другим персонажам, к самому себе, к зрителям.
Различаются два вида монологов: