Движение пространства
Речь идет не о движении персонажей и предметов в пространстве, а о движении самого пространства.
Тут, как в случае со временем, тоже существуют в кино по два вида в каждом из двух разрядов.
А) Движение пространства может быть:
- реальным и
- экранным.
Реальное движение пространства разворачивается внутри кадра: мы вслед за персонажами (или без них) перемещаемся из одного места действия в другое без перерыва. Так в уже не раз упоминавшейся сцене пробега Вероники камерное пространство внутри автобуса сменяется улицей, заполненной толпой, а та, в свою очередь, широким проспектом с идущими по нему танками. Происходит драматургически осмысленная смена мест действия.
Авторы фильмов порой создают квазиреальное движение пространства. В картине Джима Джармуша "Ночь на земле" переход действия из одного города в другой происходит с помощью глобуса: взгляд камеры скользит по его поверхности от одного названия к другому.
Экранное движение пространства используется в фильмах значительно чаще. И тоже, конечно, с помощью монтажа, смены сцен и эпизодов. Чрезвычайно явственную смыслообразующую роль играет такого рода движение, например, в фильмах Микеланджело Антониони. В картине "Затмение" модернистская архитектура в первом эпизоде сменяется интерьером в стиле первобытно-африканской экзотики; всячески обыгранное пространство "сумасшедшей" биржи - римской улицей в неореалистическом стиле; безвкусно мещанский уют квартирки родителей героини - роскошно старинным палаццо родителей героя и т. д.
Б) Движение пространства в фильме может быть
- горизонтальным и
- вертикальным.
Горизонтальное движение пространства - это смена мест действия одного другим (как в примерах, изложенных выше).
Вертикальное же движение пространства - это движение духовное - к Небу, к Богу - или в глубины души человека, к его подсознанию. Вспомните разговоры о безднах человеческого сердца, открытых и описанных Ф. М. Достоевским. Когда герой фильма "Дорога" Дзампано в финале рыдает, упав на песчаный берег ночного шумящего моря, и затем поднимает свой взгляд к темному небу, происходит вертикальное движение духовного пространства.
Вспоминаются строки из чеховской "Дамы с собачкой": "В Ореанде сидели на скамье, недалеко от церкви, смотрели вниз на море и молчали... Листва не шевелилась на деревьях, кричали цикады, и однообразный, глухой шум моря, доносившийся снизу, говорил о покое, о вечном сне, который ожидает нас".
Нельзя не заметить, что часто те или иные формы временного движения сопрягаются с движениями пространственными. Особенно это обнаруживается в случаях реального и вертикального их видов.
Реальное время, на котором построено движение фильма А. Сокурова "Русский ковчег", сочетается со сменой залов, коридоров, лестниц Зимнего дворца в Санкт-Петербурге.
Финал картины А. Тарковского "Зеркало" как раз и состоит не только из одновременного соотнесения разных временных - старая мать с детьми, еще совсем маленькими, и она же, еще молодая, но и пространственных пластов - загородный дом, и тут же остатки сгнивших стропил этого дома.
Сочетание движений времени и пространства имеет свое название - "хронотоп" (от греч. сhronos - время и topos - место).
Движение сюжета
Об этом виде кинематографического движения мы будем говорить позже - когда речь пойдет о сюжете как об одном из самых основных компонентов драматургии фильма.
2.3. Характер кинематографического движения
Особенностью кинематографического движения является то, что оно прерывисто.
Хотя выше утверждалось, что движение в кино непрерывно и постоянно. Вместе с тем... оно прерывисто.
Причем прерывисто на всех уровнях содержательной формы кинопроизведения:
- пленка в киноаппарате движется прерывисто - скачками;
- кадры в фильме сменяются, прерывая друг друга - через склейки;
- сцены также перебивают друг друга;
- то же можно сказать и об эпизодах: кончается один - начинается другой.
И вместе с тем, мы по-прежнему утверждаем: движение в фильме непрерывно.
Характер кинематографического движения следует определить как "прерывистую непрерывность".
Диалектика! Может быть, человечеству и дано было изобрести кинематограф для того, чтобы воочию убедиться в правоте философов: всякое движение в мире состоит из сменяющих друг друга статических моментов.
3. Деталь. Ее функции в драматургии фильма
3.1. Что такое "деталь"?
Способность кино укрупнять отдельные предметы, выделять их из окружающей обстановки дало возможность широкого использования в кинематографе такой его формы, как изобразительная деталь.
Вот как определяет это понятие словарь:
"Деталь художественная (от фр. слова detail - подробность, мелочь) - выразительная подробность в произведении".
Можно дать более конкретное - в применении к кино - определение:
Деталь - это предмет или часть предмета (человеческой фигуры), на которую авторами фильма обращено особое зрительское внимание.
3.2. Драматургические функции детали
Детали в фильме имеют и могут иметь разные драматургические функции. Возможность широкого и многофункционального использования деталей необходимо знать сценаристам и режиссерам.
Драматургические функции детали.
Таковых можно насчитать (пока!) семь:
1) Показ целого через его часть.
2) Фабульная функция.
3) Смысловая деталь.
4) Психологическая деталь.
5) Деталь - метафора.
6) Аллегорическая деталь.
7) Деталь - символ.
Деталь - показ целого через его часть
Данная функция детали широко используется именно в кинематографе:
а) в целях экономии изобразительных средств, большей их концентрации: необязательно показывать весь паровоз, можно показать только его крутящиеся колеса;
б) для создания таинственности происходящего, долгого "нераскрытия карт", часто применяемого в детективах: чьи-то ноги прошли по ковру кабинета, чья-то рука вытащила из ящика стола пистолет;
в) в целях большей выразительности: порой довоображаемое сильнее увиденного. Так, в фильме С. Параджанова "Тени забытых предков" мы видим только ноги найденной Иваном на берегу реки утопленницы Марички.
Фабульная функция детали
Она осуществляется тогда, когда тот или иной предмет непосредственно участвует в фабуле и влияет на ее развитие и повороты: игрушечная белочка в фильме "Летят журавли", фортепьянная клавиша в фильме "Пианино" Джейн Кэмпион, бумеранг в "Деликатесах" Жана Жене и Марка Каро и т. д.
Деталь, имеющая особое смысловое значение
Функция такой детали:
- помочь созданию образа персонажа;
- раскрыть или подчеркнуть смысл сцены, эпизода, а то и всего фильма в целом.
Как правило, деталь в такой роли дается в повторении: мотив чаши проходит через обе серии "Ивана Грозного":
- на свадьбе Иван и Анастасия пьют из чаши под крики "Горько!";
- в чашу, приготовленную для царицы, княгиня Старицкая сыплет яд;
- Иван молится перед образами: "Да минует меня чаша сия!" - и вспоминает о чаше, поданной им больной жене;
- чашей через Малюту царь приглашает князя Владимира Старицкого на пир, где его убьют. Как тут не вспомнить строки из "Макбета" Шекспира:
"Урок кровавый падает обратно
На голову учителя. Возмездье
Рукой бесстрастной чашу с нашим ядом
Подносит нам же..."
В фильме А. Хичкока "Психо" акцентировано-смысловые значения имеют такие детали, как чучела птиц на стенах, детские игрушки в комнате сумасшедшего Бейтса и т. д.
В "Солярисе" А. Тарковского в сцене первой встречи прибывшего на станцию Кельвина с профессором Снаутом заканчивается наездом до сверхкрупного плана детали - ухо спящего человека. Эта деталь выглядит как часть чего-то страшного и загадочного; она объясняет возбужденно-опасливое поведение в этой сцене Снаута и она же предваряет обнаружение на станции странных персонажей, в каждом из которых материзовались душевные терзания героев картины.
Интересно, что в последнем и, увы, неосуществленном замысле Андрея Тарковского - экранизации шекспировского "Гамлета" - первое, что должен был увидеть Гамлет при встрече с призраком своего отца - это ухо: "Сбоку, глаз не видно. Очень крупно щека, ухо, выделяющее гной".
Деталь должна была, видимо, насторожить принца и подготовить его и нас к страшному известию: отец был убит его братом, который влил яд в ухо спящего короля.
Психологическая деталь
Ее предназначение - раскрытие моментов душевного состояние персонажей:
- черные очки (неожиданно!) на глазах героя "Калины красной" Егора Прокудина в сцене приезда его к матери: герой хочет скрыть свой стыд и свои покаянные чувства;
- пальцы Ады, ласкающие клавиши, в фильме "Пианино", в них - выражение тоски героини по любимому.