План
План - это степень приближенности кинокамеры к снимаемому предмету или человеку.
Планы различаются по крупности - соответственно масштабу изображения человеческой фигуры:
- дальний - небольшая человеческая фигура в широко развернутой окружающей среде;
- общий - человек во весь рост;
- средний - персонаж показан по колени или по пояс;
- крупный - голова человека, возможно, включая и его грудь;
- сверхкрупный - часть лица или фигуры человека.
Кино далеко не сразу сбросило с себя путы театральности и овладело крупным планом. В американском фильме "Знак Зорро" (1920, реж. Ф. Нибло, в главной роли Дуглас Фербенкс) нет ни одного крупного плана персонажей. Глаз героев мы не видим даже в любовных сценах. Только движение тела и очень подчеркнутая мимика - как в театре.
Хотя уже есть укрупненные детали - например, нога на упавшей во время дуэли шпаге.
Средний план можно считать наименее выразительным из-за своей... "усредненности". Он же и наиболее театральный, так как включает в себя примерно тот же охват среды и действия, который может воспринять взглядом театральный зритель. Недаром многие фильмы-спектакли в советском кино снимались в начале 50-х гг. только средне-общими планами (например, замечательный мхатовский спектакль "Школа злословия", снятый режиссером Абрамом Ромом в 1952 г. как бы с точки зрения зрителя, сидящего не ближе и не далее десятого ряда партера). Это не значит, однако, что средними планами в кино можно пренебрегать. Представьте себе фильм, состоящий только из крупных и дальних планов!
Крупные и обще-дальние планы наиболее трудны для организации и исполнения. Вспомним известную историю с дальним планом из финальной части фильма "Жертвоприношение" А. Тарковского: пожар дома, устроенный Александром, и приезд за героем медицинской машины. Из-за одной только оплошности кадр пришлось вновь организовывать и опять провести съемку: выстроить дом и повторить пожар.
Очень эффектно выглядит дальний план в фильме Н. Михалкова "Утомленные солнцем": блуждание грузовика с заполошным водителем по сжатому полю.
Являются ли синонимами термины "план" и "кадр"?
Нет, конечно, хотя на практике их часто путают. В одном кадре может быть несколько планов. Особенно, если кадр снят с движения. Вспомните знаменитый кадр из фильма "Летят журавли", когда Вероника спешит на проводы Бориса, виртуозно снятый оператором С. Урусевским ручной камерой (задолго до появления "Догмы" Ларса фон Триера). В этом кадре крупные планы героини сменяются средними, те, в свою очередь, - очень общим, даже дальним планом: Вероника перебегает улицу среди грохочущих танков.
Но и в кадре, снятом статичной камерой, подчас бывает два или даже несколько планов. В одном из последних кадров I серии фильма С. Эйзенштейна "Иван Грозный" присутствуют одновременно сверхкрупный и дальний планы:
Схема № 2
Крестный ход идет к царю в Александрову слободу, чтобы умолить его вернуться в Москву.
Причем в статично закрепленных кадрах планы тоже могут меняться: героиня, к примеру, приближаясь к нам, выходит со среднего плана на план крупный.
Какое значение имеют рассуждения о планах для человека, пишущего сценарий? Очень важное. Профессиональный сценарист записывает на бумаге сцену, которую видит своим внутренним взором, и записывает он ее как смену планов.
Например:
"Машина подъехала к высокому мрачному зданию, в котором не светилось ни одно окно.
За рулем сидел человек с надвинутой на глаза шляпой. Он поднял руку с часами к лицу, осветил циферблат пламенем зажигалки.
На часах было: 2.30".
Дальний план сменился средним, тот - крупным.
Композиция кадра
Композиция кадра - это взаиморасположение фигур и предметов в плоскости экрана.
В схематично исполненном выше рисунке кадра из "Ивана Грозного" композиция кадра очень наглядна и продумана режиссером: лицо Грозного нависает над ползущим к царю в смиренном страхе шествии.
Сергей Эйзенштейн, как известно, придавал первостепенное значение композиции кадров, тщательно отрабатывая их в так называемой раскадровке - в предварительной зарисовке каждого кадра будущей картины, а затем заставляя актеров точно вписываться в заготовленную им схему. Известный теоретик и историк кино Жорж Садуль обнаружил в I серии фильма "Иван Грозный" определенные композиционные мотивы:
- линия в сцене брачного пира,
- заглавное А в сценах болезни царя,
- диагональ - в сцене у гроба царицы,
- зигзаг молнии в финале.
Андрей Тарковский придерживался относительно выстраивания композиции кадра другого мнения. В интервью вгиковской газете "Путь к экрану" он говорил: "Я не конструирую кадр и всегда буду утверждать, что кино может существовать только в форме абсолютного тождества с образами самой жизни. Оно тем и отличается от других искусств... Если начинаешь кадр рисовать, то возникает смешение принципов искусства".
Чем же отличается композиция кинокадра от композиции живописного полотна или фотографии? Прежде всего тем, что она, в отличие от композиции живописной или фотографической, чаще всего не статическая, а динамическая, то есть по ходу движения в кадре меняющаяся. С этим связаны сложности ее выстраивания.
Мизансцена
Что это такое? Чем мизансцена отличается от композиции кадра?
Тем, что если последняя - размещение фигур в плоскости экрана, то...
Мизансцена (от фр. mise en scène - размещение на сцене) - это расположение фигур и предметов по отношению к плоскости экрана.
То есть размещение фигур относительно друг друга в глубине изображаемого на экране пространства.
В фильме С. Эйзенштейна в конце страстного спора царя Ивана с митрополитом Филиппом последний с гневом уходит от Грозного в глубину терема. Царь успевает схватить полу одеяния владыки, и эта протянувшаяся в глубину кадра длинная и темная мантия подчеркивает осмысленность выстроенной режиссером мизансцены.
Сам термин "мизансцена" пришел в кино из театра: там он означает разведение актеров по сценической площадке. Если же речь идет о фильме, то в нем, в самом этом термине, недостаточно отражена кинематографическая особенность выражаемого им понятия. Поэтому Сергей Эйзенштейн придумал термин более для кино адекватный - "мизанкадр".
Мизанкадр - это часть мизансцены, ограниченная рамками кадра.
Например,
Схема № 3
Сам С. Эйзенштейн так определял свой термин: "Мизанкадр - размещение действия внутри рамки кадра".
Ракурс
Ракурс (фр. raccourci) - положение кинокамеры по отношению к снимаемому объекту.
Иначе говоря, это - точка съемки, а затем - при демонстрации фильма - точка зрения зрителя на происходящее на экране действие.
Ракурсы можно разделить на нейтральные и острые; объективные и субъективные.
Нейтральный ракурс образуется при съемке объекта "в лоб" или с незначительными смещениями вверх, вниз или вбок.
Острый ракурс - это подчеркнутая точка съемки фигур и предметов - снизу или сверху, или "заваленой", или перевернутой камерой.
Так, в фильме Ингмара Бергмана "Молчание" вы можете увидеть стопроцентно подчеркнутый острый ракурс: Юхан, маленький герой картины, стоящий на перекрестке гостиничных коридоров, снят абсолютно вертикально сверху. Тем самым мальчик как бы вмазан в пол, чем выражена его внутренняя сокрушенность:
Схема № 4
Объективная точка съемки (в кинематографическом обиходе - "объективная камера") - это рассматривание действия с точки зрения автора фильма.
Субъективная камера - это взгляд на происходящее с точки зрения одного из персонажей картины.
Чаще всего объективные и субъективные ракурсы по ходу фильма сменяют друг друга. Так, упомянутый уже пробег Вероники в фильме "Летят журавли" снят объективной камерой, а знаменитый кадр из той же картины - с вертящимися кронами берез снят субъективной камерой - как бы с точки зрения смертельно раненого Бориса.