Наемный убийца (Чоу Юн-Фат) во время одного из последних заданий случайно ранит певицу, которая из-за полученной травмы постепенно начинает терять зрение. Герой хочет выйти из бизнеса, но соглашается на последнее задание, чтобы отдать полученные средства на лечение девушки, которую теперь, испытывая чувство вины, оберегает. Однако мафия хочет избавиться от киллера, решившего "завязать". Наряду с этим за убийцей начинает охоту полицейский (Дэнни Ли), испытывающий к преступнику странные чувства, в том числе восхищение и уважение. Так, разглядывая портрет убийцы, он отмечает его "глаза, полные страсти". Вместе они – благородный киллер и отважный полицейский – должны дать мафии отпор.
Раннее творчество Джона By можно было бы описать в терминах "чрезмерности", "излишества", "вульгарности" и т. д. Всеми этими качествами "Наемный убийца" обладает в полной мере и даже является квинтэссенцией и самым ярким образцом стиля раннего Джона By. Нередко в его фильмах, включая американские, есть элементы, наличие которых ничем не оправдано. Так, некоторые зрители до сих смеются над обязательным присутствием во многих картинах By голубей. Сегодня же фильмы Джона By можно спасти за счет отнесения их к категории "вульгарного авторского кинематографа", т. е. серьезно оценивать стилистику его картин, манеру съемок и уникальное режиссерское видение жанровых конвенций. В свете такого подхода голуби Джона By будут не символом странной любви автора к птицам, но узнаваемым знаком режиссерского почерка и структурным элементом его творческого наследия.
У отечественного зрителя есть и другая возможность оценить и, возможно, полюбить "Наемного убийцу" даже сегодня. Джинсу Ан, опираясь на концепт "массового кэмпа", предложенный для анализа старых мелодрам Барбарой Клингер, предлагает его как оптику, с помощью которой можно понять все прелести "Наемного убийцы". Ан пишет: "Массовый кэмп рассматривает и переоценивает старые объекты с позиций современных стандартов реализма и высмеивает их махинации и анахронизм" [Ап, 2007, р. 324]. Американская аудитория, в распоряжении которой много инструментов, помогающих выстроить правильную стратегию восприятия фильма, применила эту оптику к "Наемному убийце" и оценила его по достоинству. Изначально кэмп предполагает тонкую восприимчивость к искусству, и часто носители вкуса "кэмп" используют квир-интерпретацию фильмов, которые им нравятся (возможно, поэтому они им и нравятся). В случае "Наемного убийцы" этот подход оказался более чем оправдан. Отношения двух героев сложно описать в терминах дружбы или противостояния: у киллера есть друг, также преступник, но их связь совсем иного рода. Более того, в одной из сцен противники называют друг друга Дамбо и Микки Маус. Это действительно "мужская мелодрама", которую хотел снять Джон By. Вопросом остается то, насколько эта мелодрама гетеросексуальна?
В начале 1990-х в России знание об иерархиях и координатах кинематографической культуры в широкой зрительской аудитории отсутствовало. "Наемный убийца" воспринимался как серьезное, качественное кино и был любим как один из лучших боевиков того времени. Из этого неверного – стандартного – прочтения не вытекало, что этим кино невозможно насладиться. Но такое прочтение предполагало, что зрителем этого фильма может быть представитель конкретной возрастной группы. Культовую аудиторию фильма составляли мальчики 8-15 лет. Таким образом, в российском контексте основания его культовости совсем не те же, что, скажем, у "Жидкого неба", зрителями которого в начале 1990-х были молодые люди, получавшие высшее образование и следившие за последними культурными тенденциями. Грубо говоря, в начале 1990-х зрители не могли наслаждаться этим фильмом как образцом "массового кэмпа", потому что не имели конкретной оптики и тем более знаний о "вульгарном авторском кинематографе" – так как в их поле зрения отсутствовал сам этот концепт.
Если та же самая аудитория, что любила фильм в начале 1990-х, пересмотрит кино сегодня, при этом отбросив "ностальгический модус восприятия", она, вполне возможно, найдет его скучным, чрезмерным и странным. Эта "странность" станет ключом к возможному просмотру картины как "массового кэмпа", которым он, несомненно, является. Таким образом, этот фильм может быть культовым и сегодня, даже в России, если его пересмотрит "старый зритель" или новый, но вооруженный конкретной оптикой восприятия.
Смертельное влечение / Вереск
HEATHERS
США, 1989 – 103 МИН.
МАЙКЛ ЛЕМАНН
Режиссер:
Майкл Леманн
Продюсеры:
Дениз Ди Нови, Ия Лабунка, Кристофер Уэбстер
Сценарий:
Дэниэл Уотерс
Операторская работа:
Фрэнсис Кенни
Монтаж:
Норман Холлин
Музыка:
Дэвид Ньюман
Главные роли:
Вайнона Райдер,
Кристиан Слэйтер, Шэннен Доэрти, Лизэнн Фальк, Ким Уолкер, Пенелопа Милфорд, Гленн Шэдикс
В школе Уэстерберг Хай доминирует группа "Вереск", в которую входят четыре девушки. Троих зовут Хезер и только одну Вероника (Вайнона Райдер). Глава группы подавляет подруг, заставляя тех тиранить учеников школы. Их ненавидят другие школьники, составляющие менее популярные социальные группы. Вероника тяготится присутствием в группе элитарных девушек, сомнительной популярностью группы и политикой главной Хезер в отношении других школьников. Появление в школе загадочного Джей Ди (Кристиан Слейтер) полностью меняет ситуацию. Он – не просто хулиган, но еще, как выясняется впоследствии, и безумец, готовый убивать тинейджеров. Он предлагает Веронике избавиться от подруг и подстроить все так, будто это были самоубийства. В школе начинается волна "самоубийств" популярных девушек. И Веронике уже не кажется, что идея связаться с Джей Ди была такой уж хорошей. Тем временем Джей Ди мечтает сделать так, будто все школьники Уэстерберг Хай вдруг решили совершить коллективное самоубийство. Теперь Вероника должна попытаться спасти жизни ребят, которые ей не совсем отвратительны.
В США фильм шел ограниченным прокатом, но вопреки (а возможно, благодаря) этому обрел культовый статус в среде целевой аудитории – подростков. С точки зрения жанра фильм занимает почетное место в череде кино про "криминальных любовников", в котором мужчина, жестокий и доминирующий, почти всегда является инициатором убийств, а женщина более пассивная, менее кровожадная, она скорее жертва обстоятельств. Кроме всего прочего это школьная драма, но вместе с тем и черная комедия – сатира на порядки в американской школе. Это также и злая ирония над психологическими проблемами подростков с суицидальными наклонностями. Фильм намекает, что школьники – вовсе не жертвы, как их изображал кинематограф 1980-х, а довольно жестокие люди.
Школа всегда была одним из основных социальных институтов и местом социализации личности. Разумеется, школа часто становилась местом действия разных фильмов, а эти фильмы в свою очередь становились культовыми – начиная с "Бунтаря без идеала" и заканчивая картинами Джона Хьюза. Как и в фильмах Хьюза, в данном случае в школе действует жесткая иерархическая система, и место каждого подростка здесь строго детерминировано. Однако если Хьюз вспоминает об этом с ностальгией и теплотой, пытаясь показать, насколько стереотипы о школьниках являются серьезной проблемой в том числе для самих школьников, то в картине Майкла Леманна та же тема раскрывается по-другому. Возможно, даже эти стереотипы беспроблемны, потому что в конечном счете каждый человек объективно соответствует той группе, в которую попадает.
Общение между популярными и непопулярными школьниками возможно только после большой резни. Фактически картина "Смертельное влечение" стала ответом творчеству Джона Хьюза и всем авторам, снимавшим довольно консервативные фильмы о проблемах подростков в школе. Появление картины на исходе 1980-х стало символичным: фильм не просто противостоял этим милым консервативным молодежным комедиям, но и закрывал целую эпоху. То, что подростки, которым когда-то воздавал должное Джон Хьюз, в итоге сделали культ из "Смертельного влечения" – лучшее тому доказательство.
"Смертельное влечение" не так часто попадает в списки культового кино, однако и сегодня у него статус культа. Например, про него не забыли в книге "101 культовый фильм, который нужно посмотреть перед смертью" и в книге, посвященной 500 главным культовым фильмам [101 Cult Movies…, 2010, р. 297–298; Eiss, 2009, р. 276]. Также кино воспринималось как культовое и в России во многом благодаря медиа. В частности, в журнале "Ровесник" в рубрике "Видеоклуб" Сергей Копытцев [1997, с. 75] подготовил подборку из двадцати молодежных культовых картин. Среди них было и "Смертельное влечение". Немного позднее фильм можно было неоднократно видеть по телевизору и присмотреться к нему внимательнее как к неординарному молодежному кино. Правда, даже краткая аннотация картины, сделанная Копытцевым, совершенно не соответствовала действительности. Вероятнее всего, он не видел фильмы, которые пересказывал, так как в описании к "Смертельному влечению" говорилось, что якобы "ублюдочные друзья" мешали состояться любви двух героев.