Это фэнтези стало одним из самых популярных домашних развлечений в конце 1980-х, наряду с другими сказками, составившими культ детского кино ("Бесконечная история" Вольфганга Петерсона, "Легенда" Ридли Скотта и "Лабиринт" Джима Хенсона). Вместе с тем "Принцесса-невеста", несмотря на то что во многом она похожа на упомянутые фильмы, разительно от них отличается. Она заведомо подается как сказка, у которой есть рассказчик и даже слушатель. Поэтому все действие выглядит нарочито нереальным, что, однако, не портит впечатление от картины, а напротив – создает дополнительный эффект умиления. Отсюда и получается первоклассно рассказанная история. Поддержку этой идеи можно найти у Сорена Маккарти: "Персонажи фильма выглядят не столько пришельцами из прошлого, сколько нашими современниками, которые контрабандой прокрались в трогательную, но простодушную и старомодную сказку" [Маккарти, 2007, с. 152].
Режиссер Роб Райнер снял свои лучшие фильмы в 1980-е ("Останься со мной", "Это Spinal Тар", "Мизери" и "Когда Гарри встретил Салли"), и "Принцесса-невеста" оказалась одним из них. Сценарий фильма создан Уильямом Голдменом по его же собственному роману. Согласно легенде, Голдмен как-то спросил своих маленьких дочек, о чем ему стоит написать книгу, и одна сказала, что хочет услышать сказку о невесте, а другая – о принцессе. Таким образом, изначально сказка предназначалась для маленьких девочек, ведь это история о настоящей любви, у которой не может быть преград.
В конце фильма мальчик, на протяжении всей истории возмущающийся, что ему приходится слушать сказку про поцелуи, просит дедушку дочитать до конца. "Со времени его изобретения существует пять самых страстных видов поцелуев, но этот превзошел их все". Мальчик, которому еще предстоит узнать, что такое "страстный поцелуй", слушает окончание с удовольствием. Таким образом, сценарий решает проблему целевой аудитории истории: мужской половине маленьких зрителей будет интересно узнать не только про огненные топи и доброго великана, но даже и про поцелуи. В начале фильма дедушка подтверждает, что сказка "маскулинная": "Мой отец читал эту историю мне. Я читал ее твоему отцу, а сегодня прочитаю тебе".
Как и другие культовые фильмы, этот разошелся на цитаты. Одна из самых знаменитых: "Меня зовут Иниго Монтойя. Ты убил моего отца. Готовься к смерти". Эту фразу Иниго неоднократно повторяет прежде, чем отомстить подлому негодяю, убившему его отца. Сила высказывания в том, что Иниго готовился сказать ее более двадцати лет, поэтому произнести ее один раз ему недостаточно. Так что, если когда-нибудь будете мстить кому-то, можете ее использовать. Другой известной цитатой из фильма стала: "Что ж, желаю удачи при штурме замка". Из структурных элементов культового кино в "Принцессе-невесте" есть тема уродства (волшебник, который должен воскресить главного героя; великан; шестипалый человек) и аномальные животные (хищные крысы). "Принцесса-невеста" упомянута в книге "101 культовый фильм, который нужно посмотреть перед смертью" [101 Cult Movies…, 2010], так что посмотреть ее надо обязательно. Хотя бы раз.
Игла
СССР, 1988 – 81 МИН.
РАШИД НУГМАНОВ
Режиссер:
Рашид Нугманов
Директор фильма:
Олжабек Айтикенов
Сценарий:
Александр Баранов, Бахыт Килибаев
Операторская работа:
Мурат Нугманов
Монтаж:
Хадиша Урмурзина
Музыка:
Виктор Цой
Главные роли:
Виктор Цой, Марина Смирнова, Петр Мамонов, Александр Баширов, Архимед Искаков, Геннадий Люй
Культовое кино – западный феномен. Многие иностранные, незападные фильмы, которые имеют статус культовых, стали таковыми прежде всего в восприятии западной аудитории. Их приняли как культ не без оснований – каждая из этих картин имела потенциал стать культом, и этот потенциал оказался реализован.
В отечественном кинематографе таким фильмом стала "Игла". Главный герой с "партийной кличкой" Моро (Виктор Цой) приезжает в Алма-Ату, вероятно, для того, чтобы забрать долг у старого знакомого по кличке Спартак (Александр Баширов). Очевидно, Спартак не собирается отдавать деньги, он либо скрывается от Моро, либо каждый раз пытается сбежать при встрече с ним. Когда герой Цоя выслеживает Спартака в начале картины, то произносит фразу: "Спартак, я давно хотел тебе сказать. В этом мире люди делятся на две категории. Одни сидят на трубе, а другим нужны деньги. На трубе сидишь ты". Эта фраза, конечно, разошлась на цитаты.
Пообщавшись с должником, Моро приходит к своей бывшей девушке Дине с просьбой пустить его пожить у нее. Возможно, главной причиной его приезда стало желание увидеть ее. Дина дает ключи от квартиры. На следующее утро в квартире появляется странный человек. Моро выясняет, что это хирург Артур (Петр Мамонов), вместе с которым Дина работает. Оказывается, он замешан в торговле наркотиками и посадил Дину на иглу.
Теперь Моро должен помочь Дине избавиться от зависимости, а также забрать долг у Спартака.
Однако, как было сказано во введении, некоторые русские фильмы могут и должны быть описаны как культовые. Картина советского производства "Игла" может быть признана аналогом культового кино в России или даже культовым фильмом как таковым. На структурном уровне она содержит несколько тем, типичных для культового кинематографа. Это традиционная тема наркотиков, а также участие в фильме популярных рок-исполнителей – Виктора Цоя и Петра Мамонова. За свою карьеру Виктор Цой снялся только в двух фильмах – в эпизодической роли в "Ассе" и в главной – в "Игле". "Асса", между прочим, тоже может считаться культовой картиной. Приглашать сниматься в кино кумиров рока – обычная практика для авторов, желающих продвигать свои фильмы в среде "культистов". Например, Николас Роуг в своих ранних фильмах использовал звезд рока – Мика Джаггера ("Перформанс") и Дэвида Боуи ("Человек, который упал на Землю"), что привлекало к картинам фанатов творчества музыкантов. Но если Джаггер и Боуи играют в этих лентах довольно андрогинных персонажей, то Виктор Цой однозначно маскулинный. У него даже есть узнаваемые приемы: например, когда герой готовится к дракам, он надевает кожаные черные перчатки. Эта маскулинность не подчеркивается постоянными драками, которые часто остаются за кадром. Несколько сцен одной из двух драк, когда Моро должен сразиться с большим количеством людей, показывают только на финальных титрах.
Статус фильма как культового упрочился после трагической гибели Виктора Цоя через несколько лет после выхода картины. Таким образом, "Игла" может быть описана как культовая на тех же основаниях, что и фильмы с Джеймсом Дином, Брюсом Ли и др. Кроме того, в русскоязычной Википедии "Иглу", например, характеризуют как "культовый советский художественный кинофильм". Согласно "фильмам – лидерам зрительского успеха", "Иглу" посмотрели 14,6 млн зрителей при сроке проката 11 месяцев. В прокате картина заняла девятое место по сборам. Для сравнения: на первом месте оказался "Крокодил Данди 2", который посмотрели 45,3 млн при сроке проката 8 месяцев. Использование в фильме таких хитов группы "Кино", как "Звезда по имени Солнце" и "Группа крови", тоже сыграло свою роль.
Разумеется, в каких-то местах Цой выглядит чрезмерным и почти вульгарным. Однако по большей части фильм, конечно, состоялся благодаря игре Виктора Цоя, создавшего образ харизматичного, брутального, маскулинного молодого человека без конкретного занятия – того самого "бездельника", которого музыкант живописал в своих песнях. Фильм был так популярен, что на обложку апрельского номера журнала "Советский экран" поместили изображение Виктора Цоя. Петр Мамонов в небольшой роли Артура не переигрывает, чтобы не затмить звезду фильма.
В картине довольно изобретательно использованы элементы арт-кино: наложение звука из других текстов, планы сразу нескольких включенных телевизоров, видеоперемотка и т. д. И конечно, сегодня фильм интересно смотреть как слепок эпохи или из-за чувства ностальгии. Несмотря на то что кино посвящено наркотикам и криминальному миру, оно достаточно невинно: молодые хулиганы в кафе пьют пепси-колу из стеклянных бутылок. В 2010 г., эксплуатируя культовую репутацию "Иглы", Рашид Нугманов выпустил картину "Игла. Remix". Ремикс был принят прохладно и даже признан неудачным.
Наемный убийца
DIP HUET SEUNG HUNG
ГОНКО Г, 1989 – 111 МИН.
ДЖОН ВУ
Режиссер:
Джон By
Продюсер:
Цуй Харк
Сценарий:
Джон By
Операторская работа:
Питер Пау, Винг-Хунг Вонг
Монтаж:
Кунг Минг Фэн
Музыка:
Лоуэлл Ло
Главные роли:
Чоу Юн-Фат, Дэнни Ли, Салли Е, Кон Чу, Кеннет Цан, Фуй-Он Шин
До того как перебраться в Голливуд, известный "вульгарный автор" Джон By ставил экшен-фильмы в Гонконге, во многом определяя образцы экшен-кинематографа этого региона, в том числе в глазах международной аудитории. Несколько его картин стали культовыми не только в Соединенных Штатах, но и в Южной Корее и даже в постсоветской России, пользуясь неизменным спросом на пиратских VHS. Разумеется, в США и России его фильмы становились культовыми не только по разным причинам, но и в разных средах. Автор текста о культовом измерении "Наемного убийцы" Джинсу Ан [Ап, 2007] подробно рассказывает о восприятии "Наемного убийцы" в Южной Корее, кинематограф которой в момент выхода картины находился под сильным влиянием гонконгских фильмов.