Чтобы преодолеть депрессию, Трэвис пытается спастись посредством любви. Он знакомится с девушкой Бетси (Сибилл Шепард), которая работает на одного из кандидатов в президенты – Чарльза Палантайна. Поначалу он смог произвести на нее впечатление, но уже на втором свидании она сбегает от него, так как он пригласил ее в кино на порнофильм. Трэвис воспринимает отношения "Палантайн – Бетси", как отношения "Айрис – Спот". Палантайн, с точки зрения Трэвиса, сутенер, который силой удерживает у себя девушку. Джонатан Розенбаум разделяет содержание на две темы: "рая" (встреча Трэвиса с двумя ангелами – Бетси и Айрис) и "ада": окружающий Трэвиса город, встреча с сутенерами, политиками и т. д. [Rosenbaum, 2008, р. 294]. В итоге Трэвис решает убить одного из представителей "ада" – "сутенера" Палантайна. После неудачной попытки покушения он отправляется в бордель, где устраивает кровавую резню. Пол Шредер, впоследствии сам ставший режиссером, писал сценарий фильма под впечатлением от поступка одного молодого человека, который, посмотрев "Заводной апельсин" Стэнли Кубрика несколько раз, совершил покушение на одного из политиков-кандидатов в Великобритании [Peary, 1988]. По иронии судьбы Джозеф Хинкли-младший, посмотревший "Таксиста" больше десяти раз, принял решение убить Рональда Рейгана, чтобы впечатлить актрису Джоди Фостер, прямо как Трэвис Бикль – Бетси. Такова сила культового кино.
"Таксист" в целом считается непревзойденным шедевром 1970-х, и многие зрители любят фильм больше, чем более поздние, но не менее успешные фильмы Скорсезе, в которых также снимался Роберт Де Ниро: "Бешеный бык", "Король комедии", "Мыс страха", "Хорошие парни", "Казино". "Таксист" регулярно мелькает в списках "культового кинематографа" [Маккарти, 2007] и в этом отношении превосходит другие работы Скорсезе, также считающиеся культовыми, например, "После работы".
Чужеродный фактор
THE ALIEN FACTOR
США, 1978 – 80 МИН.
ДОН ДОЛЕР
Режиссер:
Дон Долер
Продюсер:
Дон Долер
Сценарий:
Дон Долер
Операторская работа:
Бритт Макдонаф
Монтаж:
Дон Долер, Дэйв Эллис
Музыка:
Кеннет Уолкер
Главные роли:
Дон Лейфет, Том Гриффит, Ричард Дижель, Мэри Мертенс, Ричард Гайвиц, Джордж Стоувер
Первый фильм независимого сценариста и режиссера Дона Долера сразу сделал его культовым автором. Однако сегодня Долер как культовый режиссер значительно менее известен среди широкой аудитории "культистов", особенно той, что чтит растиражированное наследие Эдварда Вуда-младшего. Но именно те немногие, которые искренне и преданно любят творчество Долера, и создают автору культовую репутацию. Некоторые могут смеяться над его фильмами (там действительно есть, над чем посмеяться), другие любят его на полном серьезе. Вторая группа поклонников гораздо более важна, потому что относится к энтузиазму Дона Долера без какой-либо иронии.
"Чужеродный фактор" начинается как стандартный фильм, снятый в жанре ужасов и научной фантастики, – мы видим целующуюся парочку в машине. К автомобилю приближается чудовище, силой выхватывает молодого человека из салона и жестоко убивает его. Почти все последующее действие картины – клише научно-фантастического хоррора о прибытии пришельцев. Мэр города не позволяет вмешивать в это дело полицию, так как не хочет проблем накануне крупной сделки; шериф-скептик не верит в то, что в окрестностях небольшого городка обитает инопланетянин-убийца; журналистка пытается узнать правду и написать об этом статью; загадочный ученый приходит на помощь и рассказывает участникам событий, что именно произошло. Фильм независимый, отсюда все вытекающие последствия – плохая игра актеров, некачественный грим, смешные спецэффекты, банальные диалоги и т. д. Почему же этот фильм стал культовым?
Во-первых, из-за описанных выше особенностей. Вероятно, настоящая научная фантастика и должна быть такой – нелепой, банальной и стереотипной. По крайней мере, этот фильм Долера отличает то, что в итоге он становится не таким уж и стандартным и до конца сохраняет интригу. Возможно, зритель даже забывает, что смотрит "плохой фильм". Сначала загадочный ученый Бенжамен Закари телепатически общается с умирающим пришельцем, который рассказывает, что его корабль, перевозящий образцы трех инопланетных животных, потерпел крушение, и теперь в окрестностях города ходят три опасных хищника – двое примитивных и один разумный. Ученый последовательно уничтожает монстров, пытаясь при этом сохранить жизни людей, на которых чудовища стремятся напасть. В итоге выясняется, что охотник на инопланетян сам является инопланетянином, сумевшим принять обличие человека.
Оценив потенциал и популярность режиссера среди фанатов, релизы фильмов Дона Долера стала выпускать компания "Troma", специализирующаяся на съемках картин, традиционно относимых к категории "трэш". Однако картины Долера плохо вписываются в стилистику студии. Если фильмы "Troma" часто сделаны нарочито китчево и имеют своей целью позабавить зрителя, то работы Долера сделаны серьезно, несмотря на то что могут восприниматься с иронией. Вместе с тем последнее, в чем нуждается Долер, – это ироничное восприятие его творчества. Если Эд Вуд-младший был ограничен в средствах и таланте, то Долер, кажется, был ограничен только в средствах. И то, что он делал с непрофессиональными актерами, можно назвать подвигом.
В документальной ленте "Кровь, обнаженка и монстры", снятой после смерти режиссера, можно увидеть, в каких условиях ему приходилось работать – актеры приходили на площадку после "настоящей работы", необходимо было согласовывать локации съемок, выискать средства и т. д. Все это на чистом энтузиазме. Те, кто посмотрит это кино, вряд ли захотят смеяться над Доном Долером: скорее всего, они посмотрят на его творчество новыми глазами и, возможно, полюбят его. Главное же – на протяжении 1980-х Долер показывал, что крепкое жанровое кино можно делать независимо и вне голливудской системы. Речь идет не просто о независимом кино, а о жанровом – такой вызов студийной системе отважится бросить не каждый.
Кроме того, Дон Долер, вероятно, сам того не желая, бросил вызов другому типу независимого кинематографа – эпатажным фильмам Джона Уотерса: как и Долер, Уотерс обосновался в Балтиморе. Если Джон Уотерс стремился покорить публику "дурным вкусом", то Дон Долер играл по правилам, действуя в рамках, принятых в жанре научной фантастики и хорроре. Его фильмы скорее пристойны и благообразны, но при этом остаются нелепыми и наивными. Это уникальное сочетание делает его "банальную" работу абсолютно уникальной.
Змея в тени орла
SE YING DIU SAU, 1978
ГОНКОНГ, 1978 – 90 МИН. / 97 МИН.
ЮЭНЬ ВОО-ПИН
Режиссер:
Юэнь Воо-Пин
Продюсер:
Нг Сиюэнь
Сценарий:
Чи Йуан Си, Хуо Эн Си, Нг Сиюэнь
Монтаж:
Хунг Пун
Музыка:
Фу Лианг Чоу, Жан-Мишель Жарр, Дидье Маруани
Главные роли:
Джеки Чан, Сиу Тиен Юэнь, Янг Ли Хванг, Дин Шек, Рой Хоран, Фунг Харк-Он
Разговор о культовом кино может обойтись без многих картин или даже субжанров, но только не без фильмов, посвященных боевым искусствам. Однозначным культовым хитом восточных единоборств среди западной аудитории всегда считалась картина Роберта Клоуза "Выход дракона" с Брюсом Ли, которому во многом лента и обязана своим статусом. Этот фильм до сих пор составляет костяк обязательного канона культовых фильмов. Однако данное кино, с одной стороны, слишком хорошо известно аудитории, с другой – о нем в этом качестве уже сказано довольно много [Маккарти, 2007, с. 56–59; Hunt, 2007, р. 301–308; Jones, 2010]. Кроме того, "Выход дракона" – это не стопроцентное азиатское кино, так как оно было сделано в содружестве с США, и в нем были задействованы западные актеры. По этой причине гораздо лучше уделить внимание другой не вполне очевидной, но все же гонконгской культовой ленте – "Змея в тени орла". При всей видимой простоте сюжет этого фильма довольно извилистый. Вкратце он таков.
Существуют два мощных конкурирующих стиля кунг-фу – "коготь орла" и "кулак змеи". В отличие от других школ в городе, где происходит действие, эти не оформлены официально, и носителями традиций данных стилей остаются лишь немногие. Представители "когтя орла" разыскивают скрывающихся мастеров "кулака змеи", чтобы избавиться от сильных конкурентов и
стать единственной непобедимой школой. Им помогает европейской внешности наемный убийца в образе священника, как выясняется в конце фильма, специально прибывший из России. В первой сцене картины злодей убивает одного из положительных героев, владеющих стилем "кулак змеи". Как станет ясно позже, живой носитель знаний об этом стиле только один – это старик Пай Чен-Чень, притворяющийся юродивым нищим.
Однажды юноша-сирота Чен Фу (Джеки Чан), который работает уборщиком в одной из официальных школ кунг-фу, где его унижают и часто используют как боевую грушу, в уличной драке помогает Пай Чен-Ченю, и тот, увидев в молодом человеке доброе и благородное сердце, в благодарность обучает его азам стиля "кулак змеи". Чен Фу начинает тренироваться и, наблюдая за сражением змеи и кошки, создает уникальный стиль, который вместе с учителем они назовут "змея в тени орла". В конце фильма представители "когтя орла", разумеется, сойдутся в поединке с оставшимися носителями "змеиного кулака", и тогда Чен Фу покажет, на что он способен.