Что нарисую, то и сбудется
Искусство помогает общаться с миром во всем его разнообразии. Одновременно оно является и средством самовыражения, и средством взаимодействия с людьми. Художественное творчество, и, в особенности, изобразительное искусство связано со всей психологической реальностью. Сюда относятся восприятие, внимание, эмоциональные процессы и интеллектуальные особенности личности – все это включается и отражается в художественном творчестве.
Как развить творческий потенциал личности? Что поможет усилить его? Ответ на вопросы предлагается с позиции художественной и психологической. Изобразительное искусство является универсальным методом, с помощью которого максимально раскрываются способности ребенка, независимо от того, чем он займется, став взрослым. Наглядность, доступность и непосредственная работа с материалом развивают воображение и интуицию, выводят к более широкой сфере интересов, обогащают эмоционально. Эстетическое воспитание влияет на наши чувства, без которых невозможны гармоническое развитие личности, целостность и полнота бытия. А художественное воспитание предполагает развитие оригинальности, гибкости мышления, умение видеть проблему целостно, многосторонний подход к решению вопросов, умение принять новую точку зрения.
Перечисление качеств творческой личности позволяет увидеть обширную сферу их применения, куда входят наука, искусство, техника, межличностные отношения и так далее. А поскольку творческая способность переносится с одних занятий на другие, это подчеркивает важность художественных предметов в системе школьного образования. Мы постараемся углубить общие вопросы, связанные с изобразительной деятельностью, а в сущности и с эстетическим воспитанием.
Сейчас перед обществом остро стали проблемы эстетического воспитания молодежи, дальнейшего формирования критериев эстетики. Вопрос поднят не случайно, ибо обществу нужна активная, творческая личность. Педагоги, писатели, работники культуры постоянно говорят о том, что у молодежи отсутствуют фантазия, восприятие шаблонное, а потребление культурных ценностей становится пассивным и остается на уровне, преимущественно развлекательном.
Сравним, как происходит процесс обучения изобразительного творчества в разных школах и в изостудии, то есть сравним обыкновенные и специализированные художественные школы. Например, на уроке рисования в одной из школ. Дети рисуют куб. Идет самый обычный урок, учащиеся постоянно отвлекаются, потому что рисовать очень скучно. Учитель тоже скучает, думает о чем-то своем. Если вы попытаетесь вспомнить уроки рисования в школе, то и не удивительно будет, что вообще их не помните. Часто эти уроки ведут разные преподаватели, в основном не специалисты, а преподавание проходит формально. Ну кто скажет, зачем он рисовал куб? Да и теперь, когда я присутствовала на уроке, то видела, что детям не интересно, что рисование здесь все равно, что чистописание. Главное сводится к тому, чтобы было аккуратно нарисовано. Дальше берется резинка и начинается упражнение в аккуратности. По программе нужно рисовать еще и другие геометрические фигуры. Дети печально вздыхают, когда учитель кому-то напоминает, что он еще не сдал цилиндр. Достаточно нескольких таких уроков и у ребенка пропадает всякий интерес или же он начинает чувствовать свою неуверенность. Рисование геометрических фигур воспринимается еще хуже, когда у ребят формируется мнение, что рисовать (надо правильно, аккуратно, чисто, до точности, то есть срисовать "как на фотографии". После закрепления подобной точки зрения художественное развитие ребенка тормозится и надолго. Дети остаются на уровне срисовывания. Обычно о том, кто оформляет газеты, стенды, тщательно "переснимая" с открыток или журналов картинки, говорят: "Он у нас хорошо рисует".
В Республиканской художественной средней школе им. Т. Г. Шевченко беседую с преподавателем Виктором Григорьевичем Троценко. Вот что он рассказывает: "Мы учим детей овладевать мастерством, чтобы они с легкостью, на языке изобразительного творчества могли передавать образы, по-своему рассказывать о том, что их волнует. Для чего мы рисуем куб? Это не самоцель, это – этап овладения мастерством. Ведь если ребенок потеряет интерес, то он будет выполнять задания ради оценки формально воспринимая все, что вы ему предложите. Он должен увидеть в кубе все законы: контраста, глубины, перспективы и так далее. Видеть все в целом – одна из основных задач, которой должен научиться ребенок, а это не так просто".
Действительно, одним из качеств творческой личности являются целостное видение мира, явления. Искусство учит этому, оно интуитивно подводит нас к решению многих вопросов. А в школе делается упор, в основном, на точные науки, где существуют "задачки", а в конце учебника написаны ответы. Где же, как не на творческих уроках – рисования, пения – ребенок научится сам ставить перед собой творческую задачу и решать ее?
"Я бы брала в изостудии детей с 4-х лет, – говорит преподаватель детской изостудии при одном из ЖЭКов Шевченковского района (около Львовской площади) Оксана Левчишина. – В этом возрасте ребенок еще не закрепощен всякими комплексами, в какой-то мере его работы гениальны. Он может передавать свои, неповторимые, образы. А вот с ребятами, которые пришли в старшую группу, мне уже трудно работать. Им по 11 – 13-ть лет, их уже научили в школе, как рисовать "правильно" и как "неправильно". Они упорно срисовывают, боятся нарисовать не так".
Кстати, художники, которые работают с детьми приходят в восторг, и поражаются, глядя на детские рисунки. "Как сделать так, – говорит живописец Константин Ляшев, – чтобы с приобретением навыков не утрачивались самобытность, поэтическое видение мира? Нужно правильно преподавать, сочетая творческую свободу с овладением профессионализма. Важны живые методы работы: игровые, ассоциативные, проблемные".
В самом деле, смотришь и убеждаешься, что, зачастую, и здесь ребенку навязываются "задачка", "тема" и он опять формально исполняет ее. Например, задание "Нарисуйте рабочего в процессе труда" и тому подобное. Перед нами сразу появляется привычный штамп: рабочий у мартеновской печи, сталевар – то что привыкли видеть с обложек учебников, плакатов и других пособий по агитации. А потом еще требуем у ребенка творческого подхода к делу, он же просто не привык, и не может отойти от стереотипа.
Вспоминаю рассказы художников о своих учениках, их возмущение по поводу школьных уроков рисования, сожаление о том, что не хватает специалистов. А перед глазами образ девочки из изостудии. Она увлеченно рисует желтые и оранжевые вихри. Я спрашиваю у нее: "Что это?". Девочка отвечает: "Что нарисую – то и сбудется". И мне почему-то становится грустно. Если мы будем рисовать бездумно, через силу кубы, срисовывать что-нибудь на тему и тому подобное, то ничего хорошего не сбудется. А ведь человек все время должен совершенствоваться как индивидуальность, привносить в мир что-то новое, оригинальное. Словом, духовный расцвет – главное для каждого мыслящего индивида.
Пора, очевидно, организовать лектории для учителей рисования, уделить этому предмету более серьезное внимание в пединститутах. Кому, как не художникам-профессионалам, заняться этим делом, проводить учебу с преподавателями, встречи с детьми, открывать новые студии. И это уже стали делать. Киевская организация Союза художников берет шефство над школами-интернатами, организовывает там подобную работу. Но трудность заключается в том, что охватить все школы города сразу невозможно. Естественно, немаловажное значение отводится ИПК учителей средних школ, расширению студийной работы.
Изучение искусства в средних учебных заведениях проходит, в основном, на уроках литературы и истории. И тех немногих часов, отведенных для эстетики, конечно, недостаточно, чтобы ребенок смог ощутить себя художественно полноценным человеком, находящимся в процессе развития культуры. Ныне в училищах и средних школах Киевщины эстетическое воспитание проводится во многом формально. Учителями не совсем понимается важность этого участка работы. Педагоги часто сами не знают, как оживить программу "Эстетика", как вызвать интерес к народному творчеству, выставкам, музеям, театрам, ко всему многообразию – от самодеятельного до профессионального искусства.
Привлечь бы народных умельцев, которые бы с радостью поделились всем, что умеют, научили бы всему, что знают, чтобы не иссякли окончательно родники традиций и обрядов, но… то нет сырья, из которого лепят, ткут и так далее, то нет на чем, или негде работать самим умельцам, чтобы "зажечь" своим мастерством. Словом, получается своего рода заколдованный круг. И там, где не ждут указаний сверху, там работа кипит, и дети с удовольствием перенимают опыт. Ведь, уже отмечалось, что не секрет: чем меньше ребенок, тем легче его увлечь.
Кстати, такой опыт есть в Киевском швейном училище № 39. Здесь уроки эстетики – настоящий праздник.
"Ура! Сегодня эстетика!" – значит можно пойти на выставку или порисовать, или послушать музыку, или обсудить фильм. А то и устроить чаепитие.
Преподаватель эстетики искусствовед Карина Фанковна Рафибекова воспитывает в учащихся активное отношение к изобразительному искусству, искусству в целом. В процессе педагогической практики она нашла оригинальные педагогические приемы и средства учебно-воспитательной работы. Одной из этих форм является синтетический урок, на котором дети рисуют, пишут стихи, под музыку делают иллюстрации.