Что касается ионического ордера, то он утратил у римлян в значительной степени благородное изящество, каким отличался у греков: его колонна нередко остается без каннелюр [13] , а если они и покрывают ее, то тянутся снизу до самых волют, сокращая орнаментацию под ними в маленькую полоску.
Оба этих ордера, дорический и ионический, казались римлянам, любившим пышность и блеск, слишком простыми и бедными: поэтому они использовали предпочтительно коринфский ордер, переделав его на свой лад и придав ему больше роскоши. В капители коринфской колонны они увеличили число аканфовых листьев и придали им несколько иной вид, скруглив и закрутив их края; кроме того, для пущей нарядности они добавляли к ним листья лавра и других растений, причем иногда отливали эти украшения капители из бронзы. Коринфский антаблемент получил в Риме роскошную орнаментацию, какую только могла изобрести фантазия архитекторов: сильно выдающиеся вперед полоски перлов и листьев, скульптурные гирлянды, фигуры людей и животных и т. п. Это обилие орнаментации в некоторых зданиях последней эпохи римского искусства доходило до безвкусия.
Кроме того, римляне придумали еще более пышный ордер, соединив в капители его колонн детали коринфской и ионической капителей. Таким образом появился стиль, которому присвоено название римского, или композитного.
Произвольно перерабатывая архитектурные стили Греции, римляне не стеснялись при строительстве одного здания использовать различные стили, причем дорический стиль обычно являлся в нижнем этаже, ионический – во втором, коринфский или композит – в верхних этажах. Пользуясь колонной преимущественно как элементом декоративным, они не соблюдали греческого принципа равных, определенных промежутков между колоннами и группировали их по две, по три, одна возле другой. Если колонна казалась слишком длинной для данного места, ее укорачивали и помещали под ее базой пьедестал, выступающий из стены; а находили ее слишком короткой – делали над ее антаблементом опять-таки выступ стены, в виде пилястры, и ряд таких выступов образовывал над рядом колонн полосу так называемого аттика, в котором выступы служили подножием поставленных тут статуй. Не менее свободно обращались римляне и с другими формами греческого зодчества. Сохранив треугольные фронтоны, они придали им большую высоту и использовали так же, как и декорирование колоннами, – не только снаружи, но и внутри здания.
Историю римской архитектуры можно разделить на четыре периода.
1. Первый период охватывает время от основания Рима (датой основания города считается 2 апреля 753 г. до н. э., когда вокруг Палатинского холма плугом была проведена первая борозда) до середины II в. до н. э.
2. Второй период продолжается с середины II в. до н. э. до падения республиканского правления (то есть до 3 г. до н. э.).
3. Третий период, самый блестящий этап истории римского зодчества, начинается со времени захвата Августом власти над республикой и продолжается до смерти императора Адриана, т. е. до 38 г.
4. Четвертый, последний период истории римской архитектуры, длится до окончательной победы христианства над язычеством в 300-х годах.
Первый период. 753 г. до н. э. – середина II в. до н. э. Это время еще небогато постройками, да и те, которые возникали, носили чисто этрусский характер. Большинство сооружений в начальный период существования римского государства возводилось для общественной пользы. Таковы были каналы для ассенизации города (с главным туннелем – Большой Клоакой, отводившей воду и нечистоты из низменных частей Рима в Тибр), прекрасные дороги, например, Аппиева дорога, вымощенная большими, плотно пригнанными камнями; акведуки, Мамертинская тюрьма и первые базилики.
Второй период. Середина II в. – 31 г. до н. э.
Во втором периоде римской архитектуры очень усилилось греческое влияние. Этот период также ознаменован появлением в Риме первых мраморных храмов, тогда как ранее храмы строились из местных вулканических пород – пиперина и травертина; кроме того, подобные здания, и по плану, и по конструкции, стали больше походить на греческие, хотя и сохраняли некоторые отличия от них.
Римский храм этой и последующих эпох обычно представлял собой одну целлу продолговатой четырехугольной формы, стоявшую на высоком фундаменте, к которой вела лестница только с одной, короткой, лицевой стороны. Поднявшись по этой лестнице, попадаешь в портик с колоннами, в глубине которого находится дверь, ведущая в целлу, последняя освещалась только через эту дверь.
Иногда колонны украшали только портик храма (простиль), иногда и боковые стороны целлы (разновидность периптера), но их не было с задней стороны. Случалось, что вместо настоящих колонн использовались полуколонны, выступающие из стен целлы (псевдопериптер). Крыша здания всегда была двускатной, с треугольным фронтоном над портиком.
Наряду с подобными святилищами греческого типа римляне сооружали в честь некоторых божеств круглые храмы. Это было их собственное изобретение.
Из храмов, относящихся к рассматриваемому периоду, можно назвать сохранившиеся (до известной степени) до наших дней храм Портуна (псевдопериптер с портиком тяжелого ионического стиля) и круглый храм Весты, обставленный 20 колоннами еще не вполне выработавшегося римско-коринфского стиля, с низкой конусообразной крышей из мраморных черепиц.
В числе сооружений нерелигиозного характера этого же периода в особенности заслуживают внимания такие здания:
• Табуларий – здание значительного размера, построенное в 78 г. до н. э. для государственного архива и выходившее на форум фасадом, который представлял аркад с дорическими колоннами;
• трехъярусный деревянный театр Скавра (58 г. до н. э.), вмещавший до 80 000 зрителей и украшенный 360 мраморными колоннами и множеством бронзовых статуй;
• первый каменный театр, возведенный в 55 г. до н. э. на Марсовом поле и увенчанный храмом Венеры Победительницы. Все эти здания дошли до нас, увы, только в изображениях,
сами они были разрушены, точно так же как хронологически и стилистически следовавшие за ними постройки Юлия Цезаря: форум с храмом Венеры Родительницы, колоссальный каменный амфитеатр, над которым растягивался шелковый шатер для защиты зрителей от солнечных лучей, базилика Юлия и каменный театр, законченный при Августе, который назвал его, в честь своего зятя, театром Марцелла.
Третий период. 31 г. до н. э. – 138 г.
Это самый впечатляющий отрезок истории древнеримской архитектуры. Появляются новые типы зданий, например, базилики, где совершались торговые сделки и вершился суд; цирки, где происходили соревнования колесниц; библиотеки, места для игр, для прогулок, окруженные парком. Возникает новый тип монументального сооружения – триумфальная арка. Совершенствование техники арочного строительства способствует активному возведению акведуков, мостов. В это время римляне начинают широко применять бетон. Типично римскими являются изобилующие скульптурными изображениями триумфальные арки и колонны, возведенные в честь имперских побед и завоеваний. Еще более впечатляет римское инженерное мастерство при строительстве дорог, мостов, акведуков, канализаций и укреплений.
Римское искусство уступало греческому искусству в изяществе пропорций, но не в техническом мастерстве. К этому периоду относится сооружение двух самых известных римских памятников: Колизея (самого большого амфитеатра античного мира) – одного из многих грандиозных сооружений, воздвигнутых римлянами по всей империи, а также Пантеона, храма в честь всех богов. Стены, потолки и полы общественных зданий, а также дворцов императоров и богатых домов частных лиц украшались росписью или мозаикой. В архитектуре римлянам также недоставало греческого чувства стиля и вкуса, но они были более искусны с технической точки зрения в сооружении арок, сводов и куполов. Строительство велось в огромных масштабах, поскольку обширная империя нуждалась в поражающих воображение общественных зданиях.
Римляне восхищались греческим искусством и подражали ему, распространив его влияние на запад и север Европы. Многие греческие архитекторы известны нам благодаря римлянам, заказывавшим себе копии, которые в итоге пережили оригиналы. Римские мастера значительно уступали грекам, но у них была собственная глубоко реалистичная скульптурная традиция, шедшая, вероятно, от манеры исполнения портретных бюстов предков, которые римляне хранили в своих домах не в качестве произведений искусства, а как информацию о том, как выглядели их предки. Простота и в то же время яркая индивидуальность римского портретного искусства делают его очень привлекательным.
В течение этого периода все прежде наметившиеся типы зданий получают полное развитие, достигают удивительной величественности, высшего изящества и поразительной роскоши, хотя в их формы и детали прокрадываются элементы, занесенные с Востока и из Египта.