Пленэрная живопись сложилась на основе изучения натуры при естественном освещении и использовалась в основном для создания эскизов. Сейчас же она является обязательным этапом в обучении студентов, необходимым инструментом в освоении художественной специальности.
В. А. Серов. Осень. Домотканово. 1886 [2]
Проведение пленэрных практик играет огромную роль в творческой активности студентов, обогащает воображение и служит источником вдохновения, способствует развитию типов мышления: пространственного, образного, логического, технического, а также художественного вкуса и эстетической восприимчивости. Только работая на пленэре, можно живо и полно передать особенности естественного освещения и световоздушную среду.
На практике перед обучающимися ставятся такие задачи, как развитие глубокой пространственной ориентации, применение навыков использования линейной и световоздушной перспективы, умение цельно воспринимать объекты и находить цветовые отношения в них, выдерживать тональные и цветовые масштабы, а также использовать различные техники живописи.
Выполнение учебных этюдов на открытом воздухе отличается от работы в помещении. Прежде чем приступить к написанию этюда, картины, студент должен не только изучить модель, объект (имеется в виду форма, линии, светотеневые отношения), но также и цветовые выражения, то есть определить доминирующие цвета. Именно на этой основе студенту требуется составлять цветовую гамму, краски. Анализируя натуру, он должен чётко представлять себе, какие цвета превалируют – холодные или тёплые. Например, серый или голубой, фиолетовый или зеленовато-голубой, или, напротив, жёлтый, красный, оранжевый и теплые тона зелёного. Работа студента, будь то пейзаж, или изображение человека, должна отражать интонацию, атмосферу действительности [3].
Существует несколько советов по пейзажной живописи в отношении выбора сюжета и исполнения. В пейзаже лучше смотрятся длинные и толстые кривые линии, чем ломаные. Можно сказать, что пейзаж написан хорошо, если не возникает желания что-либо убрать или добавить в композицию. Или если линии и форма создают гармонию. Художник, работающий над пейзажем на пленэре, должен обязательно периодически изучать своё творение в стенах студии. Это связано с тем, что контраст между светом и тенью на открытом воздухе кажется слишком ярким. Некоторые пейзажисты после выбора тематики, найдя подходящую натуру, предпочитают набросать несколько линий на пленэре, остальную же работу делают в студии. Это в основном относится к художникам, обладающим отменной зрительной памятью, изучающим внимательно натуру и пропускающим ее через себя. Чтобы набить руку, необходимо упорно практиковаться с красками и палитрой [4].
Китайский художник-портретист и теоретик живописи V века Се Хэ говорил, что существует шесть законов живописи. Во-первых, созвучие энергий в движении жизни. Во-вторых, прочная основа в работе кистью. В-третьих, соответствие действительности в изображении предметов. В-четвертых, следование категориям вещей в распределении цветов. В-пятых, правильное распределение предметов в композиции картины. В-шестых, точное воспроизведение образов в копировании картины. С давних времен все художники применяли эти правила [5].
Помимо пейзажей, на улице можно писать и портреты, зная некоторые нюансы: на воздухе другая цветовая гамма, нежели в студии, где свет направлен искусственно; цветовые отношения меняются, меняются цели и задачи студийной постановки, будь то натюрморт или живая натура. В студии свет электрической лампы несет жёлтый цвет на постановочные предметы, поэтому светлые части будут тёплыми, а тени холодными. На воздухе наоборот – свет холодный, так как его определяет рефлекс голубого (холодного) неба, а тени будут тёплыми. Вечером свет на предметах тёплый от электрических фонарей, а тени холодные. Пленэрная практика и днем, и вечером, ранним утром и на закате дня одинаково необходима для обучающихся на художественных специальностях, чтобы они могли закрепить свои знания и умения, полученные в студии, могли проявить свои способности владения основными принципами работы над графическими и живописными изображениями на пленэре [6].
Пленэрная практика всегда была необходима как составляющая учебных программ художественных специальностей. Актуальна она и сейчас, так как является для студентов важным аспектом в освоении профессии художественного профиля: учит выполнять наброски, зарисовки и этюды в условиях пленэра с натуры, по памяти, по представлению и по воображению, способствует развитию визуального мышления, объемно-пространственного представления, формирует навыки работы различными художественными материалами.
Пленэр, 2015. Работы студентов
Список литературы:
1. Словари и энциклопедии на Академике / Академик. dic.academic.ru
2. Астахов Ю. А. Валентин Серов. Серия "Русская традиция". / Ю. А. Астахов. – М.: Изд-во "Белый город", 2016.
3. Киселева Н. Е. Особенности акварельной техники живописи на пленэре и методы их решения // Вестник АлтГТУ им. И. И. Ползунова. Приложение к журналу "Ползуновский альманах", № 1–2. 2007.
4. Никодеми Г. Б. Техника живописи / пер. Г. Семеновой. – М.: Изд-во "Эксмо", 2004. – 144 с., илл.
5. Шесть законов живописи / http://kulturoznanie.ru/
6. Тютюнова Ю. М. Пленэр. Наброски, зарисовки, этюды: учебное пособие / Ю. М. Тютюнова. – М.: Издательство "Академический проект", 2015. – С. 175.
The Role of Pre-Teritiary Artistic Training in the Vocational Self-Determination of Enrollees
Larisa Vladimirovna Shokorova
Natalia Egorovna Kiseleva
Oksana Alexandrovna Batsyna
Altai State University
656049, Altai, Barnaul, Lenina ave., 61
Annotation
The article deals with the problem of choosing a future profession by enrollees in the context of their vocational self-determination. It substantiates the value of art education in the vocational training of the intellectual, spiritual and moral man with high creativity, civic and aesthetic and moral position. It reveals special aspects of vocational self-determination of adolescence and the role of vocational guidance system in the formation of students’ readiness to realize professional and educational trajectory. It analizes the specifics of artistic training in terms of networking cooperation of educational institutions. The article defines methods of creative work in professional and artistic activities, contributing to the development of creative skills and artistic orientation of enrollees as motivation for art education. It describes a set of special tasks aimed at the acquisition and development of students’ knowledge and skills in the implementation of the examination image. It offers educational conditions conducive to the development of enrollees’ artistic orientation.
Keywords: art education, vocational self-determination, subject oriented instruction, vocational guidance, enrollees.
1. Introduction
1.1. Art education in the context of vocational self-determination of enrollees
In the current context of globalization and modernization of all spheres of public life, education is of particular importance in the way of professional development of the individual. The choice of future profession is one of the first independent young man’s moves in conditions of highly personal and social significance. Rational vocational self-determination, on the one hand, effectively contributes to the socialization of man in society, and on the other – the adequate development of professional sphere in the society, where one of actual problems is the formation of the spiritual world of the individual as the level indicator of its civil and aesthetic and ethical positions. Art education makes a significant contribution to solving the problem of development of young generation creativity, its personal and intellectual qualities, aimed at training of intellectual, spiritual and moral man, oriented on activities in the field of fine and decorative arts, costumes and textiles, design [4, p. 235].
Professional art education includes:
– The formation of cultural and historical competence, which implies the study of the theory and history of art from different eras and nations;
– The development of artistic and practical competence, aimed at mastering the means of artistic expression of various arts;
– Educations of artistic taste and evaluation criteria in the context of spiritual, moral and aesthetic ideals.
The most important task of art education system becomes a wide-preparation of a competent professional in the field of art with universal integrity, able to solve social problems by incorporating the human into different cultural and historical environments (object-space, communication, visual significant, etc.) [3, p. 23].