Во второй половине XX века на Алтае получило развитие искусство станковой и книжной графики. Алтайская книжная графика начиналась с обложки к книге стихов "Лесные доктора", выполненной Илзе Рудзите (Москва, выставка 1965 г.) и с иллюстраций к книгам Алтайского книжного издательства художников С. Савчука и Г. Тарского. В 1970–80-е годы интерес к искусству книжной графики проявляют выпускники Новоалтайского художественного училища А. Е. Емельянов, А. В. Курдюмов, С. И. Кашкаров, Р. И. Хайрулинов. Крупнейшим мастером книжной графики и книжного дизайна на Алтае является В. А. Раменский (оформление поэмы Ильи Мухачева "Демжай-алтаец", сборника рассказов "Осенью" В. М. Шукшина (1976), книги "На Исток-речушку, к детству моему" В. С. Золотухина).
Исторический жанр, рожденный на Алтае, воспринял и интерпретировал традиции русской исторической живописи на основе особенностей исторического прошлого Алтайского края, неповторимости географической среды, уникальности творческих индивидуальностей. Преемственность проявилась в обращении к сюжетам национальной истории, присутствии в многофигурных исторических полотнах образа народа ("хоровое начало"), в высоком статусе исторической картины. Трагизм, героика, драматизм зачастую наполняют произведения алтайских художников. Трагические мотивы для своих работ они черпали в истории края, в истории его обновления, что придает этим произведениям уникальность. В искусстве Алтая отразились ключевые моменты исторической памяти народа, среди них – великая память о Великой Отечественной войне 1941–1945 годов (Г. Ф. Борунов – "9 мая. Рядовые победы", А. П. Ботев – "Сестры милосердия", "Год 1941. Начало войны", М. И. Викулин – "Солдат вернулся", "Сибиряки едут на фронт", И. С. Хайрулинов – "Тяжкая весть", "Вечное прощание"). Тема войны рефреном проходит через все городские и краевые выставки второй половины XX века [2, с.13–16].
Своё отражение в искусстве Алтая исследуемого периода нашла тема гражданской войны (Г. И. Гуркин – "Алтайские партизаны", Д. И. Кузнецов – "Партизанский дозор", А. Н. Борисов – "Расстрел улалинских партизан", Г. Д. Лавров – "Красный партизан Алтая", В. В. Карев – "Разведка").
В станковой же графике широкое распространение получило создание тематических циклов и серий. Среди них цельностью и органичностью образов, содержания и формы выделяются графические листы художника-графика Ю. Б. Кабанова. В его творчестве своё развитие получила историко-революционная тема, где в наибольшей степени обнажается драма, трагедия и героизм событий того времени – история борьбы алтайских партизан за Советскую власть. В своих произведениях он стремится отразить всю многогранность жизни. Кабанов обращается к различным графическим жанрам и технике: мелкие круглящиеся линии, линии разнообразные, то чёткие и энергичные, то нежные и тонкие служат главным изобразительным средством в творчестве художника. Серьёзность задачи, высокая идея задуманного побуждают художника строже отбирать выразительные средства, оттачивать профессиональное мастерство. Именно такой творческий подъём испытал Ю. Б. Кабанов, работая над серией линогравюр, посвящённой герою Гражданской войны, главнокомандующему крестьянской Красной Армией Алтайского округа Ефиму Мамонтову. Талантливый красный командир завоевал большую популярность. Он обладал бесстрашием, решимостью и энергией борца. После разгрома колчаковщины на Алтае в 1920 году добровольческая бригада сибиряков под командованием Е. М. Мамонтова участвовала в боях с Врангелем, вместе с другими частями Красной Армии штурмовала Перекоп. "Красивый человек!" – говорит о нём художник. Много времени посвятил он изучению конкретного материала о Е. М. Мамонтове и его друзьях, исследованию исторических и литературных источников, среди которых особенно полезными оказались произведения С. П. Залыгина и Г. В. Егорова. В процессе поиска материала к теме были встречи с людьми, рассказы очевидцев событий Гражданской войны на Алтае. Помогали в осмыслении образа Е. М. Мамонтова и беседы с дальними родственниками героя, которых разыскал художник.
Линогравюры Ю. Б. Кабанова о Е. М. Мамонтове и его товарищах по борьбе носят былинно-песенный характер. Мамонтов – народный герой, поэтому неслучайно обращение художника к мотивам народного творчества, в частности к лубку. Декоративные элементы – надписи, узоры, как бы обрамляющие листы, своеобразно оттеняют лаконичный и напряжённый графический язык композиций. И по своему ритмическому строю листы " Ефим Мамонтов", "Ефим со товарищами", "Твоё здоровье, Ефим!", "Арара" созвучны мелодии народной песни.
В годы Гражданской войны песни рождались одна за другой, в том числе и в Сибири, на Алтае. В простых и сильных словах народ выражал свою волю к борьбе:
"Враг силён – не беда!
Пропадёт без следа,
Коли жаждет господства над нами…
…Мы землеробы, будем вольно
В родной Сибири нашей жить
И не дадим своё приволье
Ни отменить, ни заменить…"
На линогравюре "Ефим Мамонтов" (1969) мелодия звучит уверенная и смелая. Богатырский конь рвётся вперёд, но его порыв сдерживает сильная рука Ефима. Силуэты отрядов конницы на дальнем плане усиливают внутреннюю динамику образа: фигура всадника тяготеет к монументальности. На листе "Ефим со товарищами" мелодия нарастает, она слышится здесь торжественной, ровной и слаженной. Органически едины с народом могучий Ефим и его помощники. Необоримы в своём единстве эти разные люди: задорные и задумчивые, безусые и бородачи, в папахах и фуражках. В композиции нет ничего лишнего. Несколько многословней других гравюра "Твоё здоровье, Ефим!". В потоке света – три фигуры, по-крестьянски угловатые, с могучими руками. Всё здесь серьёзно и основательно. Взаимное доверие и уважение, прочность отношений, связывающих этих людей, читаются на этом листе [3].
Сгустком убеждённой страстности и беспощадной решимости победить воспринимается линогравюра "Арара". Монолитным неудержимым потоком мчатся всадники. Стену строя нельзя разомкнуть. Место павшего тотчас занимает новый боец. И, кажется, нет конца этой необоримой силе. Все листы серии о Ефиме Мамонтове хорошо скомпонованы, лаконичны, ёмки по содержанию.
Песенно-былинный строй гравюр о Е. М. Мамонтове помог художнику в его стремлении показать народный характер борьбы за Советскую власть, помог опоэтизировать образ народного полководца.
Серия линогравюр о Ефиме Мамонтове перерастает в большую работу, в которой оживают страницы историко-революционного прошлого Алтая. Тема Гражданской войны в творчестве Ю. Б. Кабанова получила своё развитие не только в линогравюре, но и в офорте. В течение 1980–84 годов он создал триптих "Красные конники", серию "Партизаны Алтая", портреты участников гражданской войны. В графических циклах и сериях художник развернул панораму революционных событий. В офортах сохраняется романтическое восприятие народной борьбы, но в то же время усиливается внимание художника к передаче характерных примет места действия, типичных обстоятельств, портретных черт и достоверности. В них особенно четко и талантливо осуществлен синтез фольклорных традиций и профессионального мастерства.
Героями новых графических листов по-прежнему остались партизаны Алтая. Среди них Пётр Клавдиевич Голиков – профессиональный революционер, Игнатий Владимирович Громов – командир партизанских дивизий, Фёдор Ефимович Колядо – командир партизанского отряда "Красные Орлы", Фёдор Степанович Гуляев – 60-летний крестьянин, спасший от белогвардейского погрома жителей села Бобровка, прозванный сибирским Сусаниным [4].
Ю. Б. Кабанов любит своих героев – командиров, комиссаров, рядовых партизан, хорошо знает их биографии, знаком с архивными документами и музейными материалами. В отряде "Красных Орлов" комиссаром был профессиональный революционер, учитель из села Усть-Мосиха А. Данилов. Офорт "Выступление А. Данилова на базарной площади в селе Усть-Мосиха" воспроизводит этюд из жизни революционера, в котором оживают приметы времени становления Советской власти на Алтае. Композиция носит повествовательный, жанровый характер. Художник достоверно изобразил архитектурный облик площади с кирпичной церковью тяжёлых форм и бревенчатыми домами, слушателей, по-разному реагирующих на речь оратора.
Реальностью ситуаций и драматизмом отличаются листы триптиха "Разгром банды" серии "Партизаны Алтая". И всё-таки в большинстве работ преобладает романтический строй образов. Эпоха метила характеры общими чертами, и это общее стремился выразить Ю. В. Кабанов.
Триптих "Красные конники" включает листы "Под красным знаменем", "Красные командиры", "Красные конники". Героев триптиха объединяет максимализм революционных устремлений, готовность к боевому подвигу.
Среди офортных портретов обращает на себя внимание портрет Е. М. Мамонтова. В нём ощущается связь с легендарным духом народной песни. И сейчас можно услышать, как поют в сёлах Алтая о партизане гражданской войны:
"Он коня оседлал своей мощной рукой
И помчался туда, где послышался бой…".
Не прошла эта мелодия мимо художника, зазвучала, ожила в его произведениях, сложившихся в художественную летопись гражданской войны на Алтае [5].
Уникальную страницу в искусстве алтайской графики представляет творчество выпускника Казанского художественного училища А. К. Дерявского. Наиболее полно он выразил себя как книжный иллюстратор (1956–1984), но его талантливые станковые произведения – серия гуашей "Память о войне", "Борис Годунов", серия "Деревенские будни", посвященные героизму и драматизму определенного исторического момента нашей страны, характеризуются высоким мастерством, эстетическим достоинством и выразительностью образов.