Одним из первых "переходных" к форме "карэ-сансуй" по своей сути стал парк при храме Сайходзи в Киото, закладку которого относят к первой половине XIV века. Чаще его называют Кокадэра ("Сад мхов"). Вся поверхность Кокадэра покрыта толстым ковром мха. В Сайходзи все еще сохраняются признаки старых японских садов – пруд с тремя большими и четырьмя малыми островами, прихотливо сформированными полуостровами, мостами, тропинками. Но верхняя, каменистая часть сада гораздо ближе к "карэ-сансуй". Кстати, этот термин вначале употреблялся японскими садоводами для обозначения весьма ограниченной по размерам каменистой площадки в рамках типичного для периода Хэйан сада старого образца. Считается, что сад Кокадэра был заложен в 1334 году мастером Кокуси Mусо, монахом одной из сект дзэн-буддизма. Стилистически и хронологически Кокадэра является промежуточным этапом между садами эпохи Хэйан и философскими садами эпохи Муромати.
При желании можно было бы проследить нарастание уровня абстракции в сфере садовой культуры, сравнивая характеристики садов при храме Божественного дракона (Тэнрюдзи), при Золотом и Серебряном павильонах в Киото, при храме Вечного великолепия (Дзёэйдзи) в префектуре Ямагути…
Исследователь японского паркового искусства М. Сигэмори перечисляет около 700 садов с искусственными прудами и 323 сада в стиле "карэ-сансуй", относящихся к тому периоду. Но, пожалуй, поистине мировую известность получил сад камней при храме Миролюбивого дракона (Рёандзи) в Киото. Сад Рёандзи – это наиболее ультимативная форма стиля "карэ-сансуй". Там нет ни воды, ни деревца, ни травы. В свое время храм и окружающее его пространство претерпели немало изменений в результате пожаров и перестроек. Нынешняя форма сада сложилась в 1488 году. Существует немало теорий по поводу того, кто был автором-устроителем сада. Наиболее правдоподобной считается та, что приписывает авторство известному художнику Соами (1455–1525), хотя в последнее время высказывается немало сомнений по этому поводу. Сейчас сад представляет собой прямоугольник (23×9 м), протянувшийся вдоль дома настоятеля монастыря. Любоваться садом можно только с веранды дома, хотя, если судить по старым гравюрам, некогда посетители сада могли бродить по нему, что ныне просто немыслимо. Поверхность засыпана мелким белым гравием, над которым возвышаются пятнадцать поросших мхом камней, собранных в группы. Гравий "расчесан" специальными граблями так, что образовались параллельные полоски, тянущиеся от стены до стены, но завихряющиеся кругами возле камней. А они расположены так, что в какую бы сторону ни двигался по веранде зритель – вправо или влево, он может увидеть только 14 камней, а один (в зависимости от угла зрения каждый раз иной) всегда "прячется" от взгляда. Исследователи садового искусства сломали немало копий, споря о том, что имел в виду автор сада Рёандзи, укладывая камни именно в таком порядке. Одни искали ответ в тайнах "секретной геометрии", другие – в балансе нечетных чисел. Кто-то представлял панораму сада как архипелаг островков, выступающих из моря, а кто-то – как вершины горной цепи в пелене тумана или облаков. Нередко говорят и об ассоциации с семейством тигров, переплывающих море… Перед каждым медитирующим открывается своя картина, возникают свои ассоциации и образы. Когда-то картину дополнял вид дальних гор, проступавших за низким забором, огораживающим храм. Сад Рёандзи таким образом становился частичкой огромного целого. Но со временем поднявшиеся за стеной деревья закрыли дальнюю перспективу, превратив сад камней в самодостаточное зрелище.
Садовый стиль "карэ-сансуй" позволял выразить два эстетических идеала, активно внедрявшихся в мироощущение людей того времени последователями дзэн-буддизма. Это "югэн" – скрытая красота, полная символики, таинственности и недосказанности, и "юхаку-но би" – красота пустого пространства, ибо в дзэнском искусстве "пустота" всегда преобладает над "заполненностью".
Принципы создания сада в японском стиле
Японские сады выглядят привлекательными в течение всего года – в отличие от английских миксбордеров, ярко расцветающих в летние месяцы, но исчезающих из сада поздно осенью. В японских садах используют много вечнозеленых растений; такие сады создаются для того, чтобы успокаивать и умиротворять, а не будоражить наше восприятие. Они хороши на небольших пространствах и могут быть очень просты в уходе. В основе философии японского садоводства лежит воссоздание естественного ландшафта Японии в миниатюре (обычно в виде горного пейзажа с водопадами и ручьями). "Взгляд на природу со стороны" как раз и делает этот стиль садового искусства таким, каким он предстает перед нами сегодня.
Вы можете попробовать создать на своем участке такой сад, руководствуясь основными внутренними принципами, которые должен понять каждый, кто хочет ощутить дух японского сада. Основным здесь следует признать девиз: "Природа – это идеал, к которому мы должны стремиться". Вы можете идеализировать природу, выражать ее через символы, но нельзя создавать того, чего вы никогда не встретите в ней. Например, вы никогда не найдете в дикой природе квадратный пруд, так что не создавайте его в своем саду. Вы можете создать водопад, но не фонтан.
ЭТО ИНТЕРЕСНО!
Японский сад проектируется так, чтобы смена красивых пейзажей шла постепенно и непрерывно по мере продвижения человека по саду. Основа любого японского сада – камни и вода, что диктуется противоставлением инь – ян, одним из центральных в буддизме. Камни символизируют мужское (светлое, активное начало) ян, вода – женское (темное, тягучее, пассивное) инь.
На протяжении тысячелетий сменявшиеся эпохи и идеалы порождали различные стили ландшафтных композиций. Но, несмотря на их разнообразие, существуют определенные каноны создания сада. Он может быть подчинен одной идее – так создаются сады камней, воды, мхов, времен года. Соответственно главным "действующим лицом" становятся расставленные группы камней, или водопад, или различные по цвету и фактуре мхи, или одинокое дерево на невысоком пригорке, или круговращение природы в смене времен года. А есть пейзажные сады. Существуют и смешанные сады, наиболее популярные в настоящее время.
Первое, что бросается в глаза европейцу при взгляде на японский сад, – это некоторая "пустота". Это вызывает чувство беспокойства у садовников, привыкших заполнять все свободное пространство в саду для придания ему пышности и помпезности, но эта "пустота" – ключевой элемент японского садового искусства. Пустое пространство, или ма, определяет и подчеркивает элементы вокруг него, и, наоборот, окружающие его предметы определяют само пространство. Это как раз те полярные и переходящие друг в друга силы, которые известны нам как два начала, определяемые китайскими понятиями инь и ян.Без ничего невозможно получить что-то. Это сложный для осознания, но главный принцип философии японского сада.
Ландшафтные дизайнеры добиваются создания маразличными способами. В частности, пустые пространства могут возникать физически – при движении по саду; зрительно – при его созерцании (в этом случае они просто домысливаются, хотя на самом деле их нет); либо созданием временных пустот – остановок, которые провоцируются проектировщиком сада, дабы в полной мере насладиться им. С точки зрения религии, маолицетворяет принцип му– небытие, центральную идею дзэн-буддизма. В эстетическом же отношении дизайнеры используют многозначность ма,чтобы создать юхаку-но-би– красоту малого количества элементов, которая так ценилась в средневековом искусстве.
Важным условием создания сада в японском стиле является баланс, или суми.Нам всегда хочется иметь больше на маленьком пространстве. Но если скала смотрится гармонично на берегу бескрайнего моря, представьте, как она будет выглядеть на шести сотках земли? Так что с особой тщательностью подбирайте элементы дизайна.
Еще одним ключевым моментом, требующим серьезного обдумывания и понимания, являются понятия вабии саби.Как и многие слова японского языка, эти слова не имеют точного перевода на русский язык. Сабиопределяет время или идеальный образ чего-либо; наиболее близко по-русски это звучит как "налет времени", сабибуквально – "патина". Безыскусная изящная простота, как бы воплощающая в себе дух старины. Ваби– уединенность, безыскусность, скромность. Вабитакже может быть определено как что-то "единственное в своем роде" или дух чего-либо. Бетонный фонарик может быть в своем роде единственным, но он не соответствует идеальному образу этого элемента японского сада. Камень может быть старым и покрытым мхом, но если это всего лишь круглый булыжник, у него нет ваби.Вы должны постараться ощутить этот баланс.