Всего за 86 руб. Купить полную версию
Возможно, наши прозрачные и уже неоднократно повторяющиеся намеки уже надоели, но, к сожалению, вам никуда не деться от подобных советов. Чем бы вы ни решили заняться, практически во всем и всегда вы получите дельный совет от бывалых: не набрасываться нахрапом на дорогущую технику (или снаряжение, или материалы, или инструменты) в магазине в самом начале. Если вы вложите большую сумму в технику, а потом вам не понравится процесс работы на микростоковом сайте, то что вы будете делать с большим количеством специфического дорогого оборудования (рис. 7.2)? Конечно, его можно будет попытаться продать, но вы же прекрасно понимаете, что многих проблем можно избежать, если с самого начала хорошо подумать.
Рис. 7.2. Laptop with hammer (ноутбук с молотком)
После краткого курса для читателей, которые ищут инструкции о том, что нужно купить для моментального зарабатывания легких денег (обычно такие приступы случаются после просмотра красочных глянцевых фотожурналов или впечатляющего ТВ-шоу), можно перейти к описанию того, что из техники и оборудования вам может понадобиться в процессе съемки работ на продажу
Камера и объектив
Начиная работать с продажей фотографий на микростоках, ориентируйтесь на камеру, имеющую в своих характеристиках более 4 мегапикселов, поскольку сегодня это минимальное требование к принимаемым фотографиям. И не забывайте, что практически все остальное зависит от умения и навыков самого фотографа. Давать более детальные рекомендации по выбору определенной марки или модели камеры будет не совсем разумно. Если мы напишем, что лучше использовать камеры Canon (которыми, например, пользуемся мы сами), то, во-первых, это лишит вас возможности выбрать тот аппарат, с которым вам будет приятнее всего работать, который будет удобно лежать в руке и помогать в процессе съемки, а не мешать. Во-вторых, сказать о том, что какая-то марка или модель принесет больше пользы в микростоковой съемке, чем все остальные, означает солгать и навязать субъективную точку зрения – у каждой марки цифровых камер есть свой основательный лагерь приверженцев (есть мнение, что для фотографа марка камеры скорее философия, чем показатель качества). Потому здесь перед вами открывается свобода выбора.
Что касается объективов, то, как уже упоминалось выше, начать можно с универсального стекла, которое чаще всего идет в комплекте с камерой. Со временем вы начнете все больше разбираться в преимуществах и недостатках своего объектива, повышать требования к работам и технике, а также окончательно (или временно) определитесь с тем типом фотографий, который у вас получается (и, соответственно, продается) лучше всего. Только после этого можно настроиться на покупку такого объектива, который предназначен исключительно для выбранного вами типа фотографий – макроснимки, портреты, предметы, пейзажи и т. д. И даже после приобретения специфического объектива, предназначенного для выполнения одной определенной задачи, вы будете обращаться к своему универсальному стеклу достаточно часто. Чем дольше вы будете работать микростоковым фотографом, тем больше разных крайне нужных объективов и камер у вас будет собираться. Как говорилось во вступительной части данной книги (которую вы, надеемся, прочли в первую очередь), существует достаточно много всевозможных работ, касающихся непосредственного подробного описания назначений и функциональности разных камер и объективов. Поскольку на эти темы можно писать целые библиотеки, а в задачи данной книги это не входит, то, пожалуй, перейдем к следующему вопросу.
Студия
Конечно, можно снимать и без студии, но рано или поздно вам все равно понадобится ею воспользоваться, поскольку студийная съемка позволяет достичь желанной универсальности фотографии – чем больше универсальность фото, тем больше возможность, что его, во-первых, купят, во-вторых, купят несколько раз. Учитывая, что для получения хорошего и стабильного дохода требуется продуктивно и практически ежедневно работать, потребность в студии возникнет гораздо быстрее, чем вы могли бы подумать. Студия подходит для гибкой съемки людей и предметов. Можно использовать однотонный фон любого цвета, разыгрывать практически любые сюжеты при наличии соответствующего реквизита и при этом не испытывать неудобств или зависимости от погодных условий или времени года (рис. 7.3).
Рис. 7.3. Небольшая студия с фоном и тремя источниками света
Если у вас еще нет студии, но уже есть потребность или желание ее использовать, то выходов может быть несколько. Когда студия вам нужна крайне редко, то проще будет найти уже созданную кем-то и подходящую вам студию и брать ее в аренду на непродолжительное время. Если же вы нашли себя в студийной съемке и нуждаетесь в ней каждый день, то желательно найти такое помещение, доступ в которое можно получить практически в любое время. Кроме того, постарайтесь сделать так, чтобы до него было легко и быстро добраться, поскольку ежедневная необходимость ехать в любую погоду на другой конец города со временем отобьет у вас желание продолжать в том же духе. Фантазия в использовании студии для работы над фотографиями не ограничена практически ничем (не считая основных характеристик микростоковой фотографии, включающих в себя коммерческую ценность, наличие идейности, пригодность в отношении рекламы и т. д., а также площади помещения). Если говорить обо всех возможностях, которые предоставляет студия, то этот разговор также займет несколько добротных книг. Поэтому сейчас мы остановимся на том, что пользуется наибольшим спросом и дает возможность разгуляться фотографу любого уровня.
Фон
Наибольшей степенью универсальности обладают снимки, сделанные на ровном белом фоне (так называемый изолят). В чем же универсальность такой фотографии? В том, что этот объект можно будет легко вырезать из однотонного цвета после покупки вашей работы и максимально гибко приспособить практически к любому сюжету. А следовательно, девушку на белом фоне будут покупать чаще, чем девушку на фоне леса. Поскольку первую можно "отправить" в кафе, на море, оживленную улицу и в магазин, просто подложив под вырезанный силуэт соответствующий фон. А вторая как была в лесу, так там и останется.
Фон для студии представляет собой длинный рулон однотонной бумаги. При выборе фона у многих разбегаются глаза, поскольку палитра оттенков достаточно широкая, чтобы долго думать, какой цвет вам пригодится больше всего. Оптимальным решением будет выбор чистого белого цвета – он используется в 90 % съемок (если не чаще), а при помощи различных световых схем и цветных фильтров его можно будет разнообразить куда больше, чем серый, черный и т. д. Учтите, что покупка специального бумажного фона в дальнейшем сэкономит большое количество времени и сил. Не надейтесь на чудеса обработки, старайтесь изначально сделать фотографию максимально качественной, поскольку чем большую программную обработку пройдет снимок, тем меньше у него шансов пройти проверку. Поэтому фон должен быть изначально ровным, чистым и однотонным. Не стоит заменять его склеенными листами или тканевой драпировкой (белой мятой простыней, которую некоторые так любят) – убирать потом мятые складки и швы в программах типа Photoshop не "легко" и уж тем более не "быстро". Наличие подобной необходимости чистить последствия небрежности отнимет столько времени и сил, что вы все равно решитесь на покупку фона позже (или откажетесь от затеи со студией вообще).
Зачастую вы видите на чужих фотографиях аккуратное симпатичное отражение. Иногда его можно получить при помощи нехитрых манипуляций в графическом редакторе. Но не всегда такое самодельное отражение будет иметь естественный угол. Чтобы получать такое отражение в процессе съемки без необходимости колдовать в графическом редакторе, можно обзавестись большим листом гладкого белого акрила или оргстекла (простое стекло тоже можно, но небезопасно).
Свет
Как уже говорилось выше, хорошим выбором для тех, кто только начинает работать с камерой и вспышками, является постоянный свет. Речь идет об источниках, которые не вспыхивают при нажатии кнопки спуска затвора на фотокамере. Они обеспечивают вас непрерывным потоком света одинаковой мощности. Удобство постоянного света заключается в том, что вы сразу видите, как ложатся тени на объекте, и можете достаточно быстро выставить правильную световую схему. Недостатком постоянного света является требование абсолютной неподвижности объекта и камеры. Иными словами, если в случае со съемкой неодушевленного объекта вам потребуется опора только для камеры (например, штатив), то в случае с живой моделью будет крайне трудно избежать смазывания деталей. Человек никогда не будет стоять совершенно неподвижно, как ваза, – он будет моргать, смотреть в разные стороны, качать головой, части тела будут покачиваться и смещаться, а волосы будут развеваться от сквозняков. Даже если все это, по мнению модели, произошло очень легко и незаметно, то снимок покажет совсем другое. Поэтому старайтесь как можно скорее перейти на импульсный свет (тогда в большом количестве случаев у вас вообще отпадет потребность в штативе).
Количество источников света ограничивается минимум двумя вспышками. Одна из них будет направлена на фон, вторая – на объект съемки. На самом деле количество световых схем, которые могут понадобиться в процессе съемки, достаточно большое. Наиболее универсальная схема показана на рис. 7.4.
В результате применения подобной схемы получается кадр, приведенный на рис. 7.5.