Всего за 209.9 руб. Купить полную версию
//- "Ромео и Джульетта" была тараном." - //
- Можно ли говорить о последствиях для московской культурной среды вашей скандальной постановки "Ромео и Джульетты" Прокофьева на сцене Большого театра в 2003 году?
- О последствиях, скорее, не моей "Ромео и Джульетты", а четырех лет руководства труппой Большого театра Алексея Ратманского. Это человек западного образа мышления, по-настоящему современный хореограф, умница, эрудит. Благодаря ему в Большом произошел ментальный сдвиг, и словосочетание "современный балет" перестало быть чем-то вроде сибирской язвы. Сейчас там выросло целое поколение замечательных солистов, которые легко танцуют как классику, так и модерн. "Ромео и Джульетта" была предтечей, тараном. Когда Алексей занял свой пост, ему было не то что легче. Просто самое ужасное, что можно было сделать, мы сделали до того. И его замечательное творчество московскими балетоманами было воспринято с облегчением, как спасение от этого ужаса.
Из беседы с постановщиком балета
Раду Поклитару, "Левый берег", 6.12.2009
"Дети Розенталя" и хор проституток
//- Реквием по Большому - //
Сегодня на сцене Большого театра пройдет премьера оперы "Дети Розенталя" по либретто Сорокина.
Автором либретто этого произведения стал одиозный писатель, холодная сальная звезда московского андеграунда рубежа 80-90-х Владимир Георгиевич Сорокин. Руке этого человека принадлежат также книги "Норма", "Сердца четырех", "Голубое сало", "Лед", "Пир", "Путь Бро" и другие.
"Дети Розенталя" - апофеоз антиэстетики на сцене Большого театра начала XXI века
Идея постановки такова: ученым Розенталем были созданы клоны великих композиторов Моцарта, Верди, Вагнера, Чайковского и Мусоргского. Неожиданно "дубликаты" оказываются предоставленными сами себе в жестокой и непредсказуемой российской реальности начала 90-х годов XX века.
Свой протест по поводу презентации оперы уже выразили депутаты Госдумы, назвавшие ее "недостойной Большого театра".
Депутат Елена Драпеко с сожалением констатировала, что "это - скучно, это - вне искусства и не подлежит обсуждению в этом ключе. Я успокоилась: думала, что мы - ретрограды, консерваторы, не заметили таланта".
Никита Михалков назвал действо "КВН-ом Большого театра", а Ирина Савельева (фракция "Родина") заявила, что для постановки подобных творений "есть экспериментальная сцена, есть молодежные и новаторские театры". По мнению Савельевой, на "сцене Большого театра не должно быть, например, хора проституток". В конечном итоге, "это ненависть к России".
"Почему вдруг Сорокин, почему его любят на международной арене? Также они любят Закаева, не поддерживают нас по поводу Латвии и т. д. Это ненависть к России", - заявила Савельева.
Депутат Сергей Неверов, первым обративший внимание на оперу, сказал, что "нельзя допустить, чтобы пошлые пьесы Сорокина ставились на сцене, признанной достоянием российской культуры".
Единственным человеком, который остался весьма довольным просмотренной оперой, оказался бывший министр культуры, не менее одиозный, чем Сорокин, воинствующий безбожник и русофоб Швыдкой. По его мнению, это "достойный образец современной оперы. Музыкально это очень интересно и разнообразно. На самом деле это такая серьезная социальная опера".
Хотя и здесь, пожаловался Швыдкой, есть "переизбыток режиссуры".
Акции протеста перед Большим театром уже провели партия "Народная воля". Главным лозунгом митинга, возглавляемого Сергеем Бабуриным, стал "Народная воля" против оскорбления нравственного чувства".
23.03.2005, www.pravaya. ru
//- Мы теряем Большой - //
Большой театр России является главным Театром страны и особо ценным объектом культурного наследия народов Российской Федерации. Решением государственной экспертизы товарных знаков зарегистрированы товарные знаки Большого театра России: "БОЛЬШОЙ" и "BOLSHOI", а также графическое изображение здания театра. Это означает, что Большой театр является полпредом культуры и искусства народов Российской Федерации во всем мире. Очевидно, что право постановки на этой прославленной сцене принадлежит не всем подряд и это право на постановку своих оригинальных произведений нужно заслужить, а заслуженное право - оправдать. Но в последние годы мы живем под знаком разрушения Большого театра России. Планомерно, год за годом, шаг за шагом, в театре проводятся всевозможные мероприятия, целенаправленно уничтожающие великие традиции театра, его артистов по отдельности и всю труппу вместе.
Уничтожение традиций стало творческим кредо нынешнего главного дирижера Большого А. Ведерникова, который не раз заявлял об этом и в телевизионных передачах, и во время репетиций в стенах театра: "Я пришел, чтобы уничтожить этот имперский театр!" и "Традиции" - для меня слово ругательное, это милые детские привычки, которые пора забыть!". В результате мы имеем разгромленный балет, изуродованную оперную труппу, убитый, еле слышный хор, чехарду непрестанно меняющихся дирижеров, ужасающие своей пошлостью и цинизмом новые постановки, исчезновение из репертуара театра раритетных спектаклей, составлявших основу репертуара и являвшихся Золотым Фондом театра.
Главной традицией Большого театра на протяжении двух веков всегда было своими постановками воспевать величие и силу человеческого духа, являть примеры героики и патриотизма, воспитывать возвышенные идеалы преданности и любви. Что же мы видим сегодня? "Игрок" и "Огненный ангел" С. Прокофьева, "Похождения повесы" И. Стравинского, "Палата № 6" А. Пярта, "Магриттомания" Ю. Красавина и, наконец, "Дети Розенталя" Л. Десятникова и В. Сорокина. Названия говорят сами за себя. Героями этих произведений являются одержимые низменными страстями душевнобольные люди социального дна. На сцене царят пошлость, извращения, атои откровенный идиотизм.
Балетная труппа, еще недавно славившаяся во всем мире, вынуждена деградировать, так как большинство из последних постановок предполагают не только примитивные сюжеты, примитивные, "не выше пояса", чувства, но и технику танца, с которой вполне справится первый встречный инвалид. Никакие сентенции о "современном" в балете не должны обманывать кого бы то ни было: псевдоискусство самодеятельного уровня просто не имеет отношения к категориям "прекрасное" и "искусство".
Деградирует опера Большого. Путь от весьма и весьма сомнительной постановки "Хованщины" до "Детей Розенталя" пройден решительно и быстро. Начал господин Ведерников с постановки шедевра мировой оперы, народной музыкальной драмы М.П.Мусоргского "Хованщина". Народ в спектакле представлен, как тупая, пьяная масса полуидиотов (режиссер Александров). Затем была "Снегурочка" Н.Римского-Корсакова - спектакль, из которого только запретом дирекции в последний момент перед премьерой был убран метровый половой член, который по замыслу режиссера вдруг возникал из-под юбки(!) Масленицы. В "Похождениях повесы" И. Стравинского зрителю представили публичный дом с раздетыми проститутками, с бандершей, профессионально изображающей "работу" языком. Вместо поучительной притчи о гибели сбившегося с пути молодого человека - развлекуха, воспевающая радости порока.
Постановка спектакля "Турандот" Дж. Пуччини могла бы стать неплохим подарком зрителю Большого театра, если бы постановщики смогли найти достойных солистов на главные партии. И если бы не финал, внезапно оказавшийся политическим фарсом.