Всего за 169 руб. Купить полную версию
Они всегда были вместе: в жизни и на сцене…
"…Как-то раз в конце 50-х я в ноябре-декабре был на гастролях в Америке. Потом приехал, с семьей встретил Новый год, и Галина Павловна уехала в Америку гастролировать. Значит, мы примерно 3 месяца скучали друг без друга.
Потом я должен был ехать с концертами в Новую Зеландию и Австралию, но мы решили, что у нас не должно быть столь долгих разлук. Я пошел к Фурцевой и сказал: "Екатерина Александровна, я отменяю поездку, потому что никуда не поеду без Галины Павловны".
Тогда у Фурцевой мелькнула гениальная идея, и она сказала: "Я попробую сделать так, чтобы жена поехала с вами. Садитесь и пишите заявление, такие заявления пишет и Рихтер, и Ойстрах: в связи с переутомлением, плохим состоянием здоровья в длительную гастрольную поездку в Новую Зеландию и Австралию, которая мне предстоит, прошу разрешить мне выехать вместе с женой". Я написал заявление, которое она прочла, ахнула и даже села в кресло, буквально в шоке… Я написал: "Прошу разрешить мне выехать в зарубежную командировку с женой, потому что я еду на полтора месяца и абсолютно здоров".
Вишневская рассказывала, что они "стали вместе выступать уже летом 1955 года, как только поженились. У меня был концерт в Тарту, и он сказал, что меня не отпустит, что поедет со мной и будет мне аккомпанировать. Прежде мне аккомпанировал Борис Абрамович. Иногда я ездила на концерты с Александром Дедюхиным.
Слава меня отбил.
Я начала с ним работать. Но концертов у меня тогда было немного. Я в театре была занята.
- Чем же отличалась работа с вами Славы как пианиста?
- Работы не было, я с ним почти не репетировала - в этом главное отличие. Ансамбль достигался на сцене. Происходило так: я готовила концертный репертуар с пианисткой Маргаритой Кондрашовой. А потом начиналась ругань со Славой. За несколько дней до концерта он старался выучить текст наизусть, и мне казалось, что ему все равно, как я пою: ему важно было наизусть аккомпанировать, чтобы ноты не мешали. А потом мы выходили на сцену. Так вот проходили концерты.
- А как вы относились к нему, как аккомпаниатору?
- О чем говорить! Я после него ни с кем не могла выступать. Ни с кем. Учить - это одно, выходить с партнером на эстраду - совершенно другое. Как сказать об этом особом ощущении музыки, о слиянии с партнером-пианистом? Мы просто слышали друг друга. С ним все было естественным, я чувствовала себя совершенно свободной в ощущении фразы, ее подаче. Пока репетировали, могли ссориться - он хотел так, я этак - но на сцене этого уже не было. В чем-то я уступала, в чем-то он - и получалось то, что надо. Работой такого добиться невозможно. Это было наитием. Всегда. Невероятно чуткий, он не то чтобы подчинялся, нет, он сливался с пением. У нас сложилось полное взаимное музыкантское понимание - может быть, оттого, что мы все время были вместе".
Слава Вишневской росла. Она пела ведущие сопрановые партии. Знаменитый дирижер Большого А. Мелик-Пашаев выбирал на свои спектакли только Вишневскую.
Вишневская привела Ростроповича к оперному дирижированию. Некоторые оперы он представлял по-другому, слышал в них то, что другие дирижеры не замечали. Он хотел продирижировать в Большом театре операми "Евгений Онегин" П. И. Чайковского, "Война и мир" С. Прокофьева.
Работа над "Евгением Онегиным" стала общей, Вишневская внесла в нее свое знание театра, вокальное мастерство, обогатив оперные представления Ростроповича.
В 1960-е годы ее поездки в США и ряд других гастролей прошли уже с Ростроповичем как пианистом. Триумф был общим. Гонорары избавляли от бытовых забот и помогали ощутить свободу.
Вишневская благодаря Ростроповичу вошла в круг друзей Д. Шостаковича, стала первым интерпретатором многих его вокальных сочинений, посвященных персонально ей.
Конец сороковых годов и начало пятидесятых были для Шостаковича трудными. Причисление его к формалистам, материальные невзгоды вынудили его написать ряд компромиссных по жанру и стилю произведений, активно работать в песенной и хоровой музыке в угоду идеологии.
Так появилась его музыка к четырем просталинистским фильмам, десять хоровых поэм о революции, кантата "Над Родиной нашей солнце сияет", оратория "Песнь о лесах" и ряд песен.
Шостакович долго не решался показывать свои новаторские сочинения, отражавшие трагизм эпохи, - Четвертый квартет, цикл "Из еврейской народной поэзии", Скрипичный концерт. В 1953 году, вскоре после смерти Сталина, незадолго до начала хрущевской "оттепели", Ростропович услышал Десятую симфонию, Четвертый и Пятый квартеты, а в 1955 году Д. Ойстрах успешно сыграл с оркестром под управлением Е. Мравинского Первый скрипичный концерт Д. Шостаковича. Ростропович был потрясен. На месте скрипки он представлял виолончель. Сотрудничество с Шостаковичем началось в конце пятидесятых годов.
М. Ростропович, Д. Шостакович, С. Рихтер
В 1956 году, после смерти первой жены - Нины Васильевны, Шостакович женился снова, но брак быстро распался. Спасение от душевных переживаний он находил в работе. Кроме того, он понимал, что за все надо платить судьбе, в том числе и за счастье, и за талант.
24 июля 1959 года в Комарове Шостакович закончил Первый виолончельный концерт и посвятил его Ростроповичу. Премьера Концерта состоялась 4 октября 1959 года в Ленинграде, с оркестром Ленинградской филармонии под управлением Е. Мравинского. Вскоре Ростропович играл Концерт в США с разными оркестрами. В Париже зал устроил Ростроповичу овацию. В прессе писали: "Ростропович в настоящее время, несомненно, величайший виолончелист в мире". Ростропович стремился распространить новое произведение по всему миру. В Будапеште после премьеры газеты писали: "Когда мы слушали Ростроповича, с нами говорил Шостакович".
Играя, Мстислав Ростропович проникался скрытым трагизмом Концерта, будто предчувствуя, что трагедия не обойдет стороной и его.
Ростропович и Галина Вишневская стали завсегдатаями в доме Шостаковича в Москве на Кутузовском проспекте. После развода Шостакович оставался в одиночестве. Дети повзрослели, но при этом еще не были самостоятельны. Вишневская и Ростропович всегда были готовы прийти на помощь. Дочь Шостаковича Галина вспоминает: "Родила я Андрюшу, привезла домой, на Кутузовский. А как пеленать, купать - не знаю. Папа в панике. Приехала Галя Вишневская. Быстро, ловко искупала, запеленала, объяснила, показала, как обращаться с младенцем. Папа успокоился. Когда случались болезни, Ростропович немедля помогал в лечении: мгновенно появлялись врачи, лекарства. Иногда и деньгами снабжал". Мстислав и Галина стали необходимы Шостаковичу в самые трудные годы его личной жизни.
В лице Вишневской Шостакович нашел певицу, близкую ему драматическим характером пения, сценичностью, актерским мастерством. Освоившая к тому времени богатейший оперный репертуар, она стала исполнительницей сложнейших вокальных произведений Д. Шостаковича. Это был цикл "Сатиры" на стихи Саши Черного. По свидетельству Вишневской, несмотря на хрущевскую "оттепель", цензура пыталась что-то сокращать, Вишневская и Ростропович протестовали. Премьера оттягивалась и состоялась 22 февраля 1961 года. В программу концерта вошли четыре романса А. Даргомыжского, вокальный цикл С. Прокофьева на стихи А. Ахматовой, "Песни и пляски смерти" М. Мусоргского и "Сатиры".
О "Сатирах", повторенных по требованию публики "на бис", критика высказывалась немногословно и осторожно: "Музыка намного интереснее стихов… Новый цикл Д. Шостаковича - образец музыкальной шутки, пародии".
Шостакович выбрал Вишневскую для съемок в главной роли в экранизации оперы "Катерина Измайлова" на "Ленфильме" (режиссер М. Шапиро). Галина ездила в Ленинград на съемки, даже бросалась в ледяную воду в последней сцене. Ее исполнение роли Катерины признали одной из вершин оперного искусства XX века.
В июне 1962 года Ростропович и Вишневская приняли участие в организации и концертах первого фестиваля современного музыкального творчества, проводившегося в городе Горьком. Шостакович, принявший на себя руководство композиторской организацией РСФСР, поставил задачу - поднять музыкальную культуру периферийных городов, и Ростропович помогал ему в этом.
На фестивале Ростропович играл Первый виолончельный концерт, Восьмой квартет, виолончельные сонаты Д. Кабалевского, С. Прокофьева, Симфонию-концерт С. Прокофьева. Вишневская пела "Сатиры", арии из "Катерины Измайловой" и арии из бразильской "Бахианы" Э. Вилла-Лобоса. Шостакович присутствовал на всех концертах.
В шестидесятые годы Ростропович вступил в пору своего расцвета. Он интенсивно концертирует, становится мощным катализатором для творчества многих композиторов, воспитывает молодую виолончельную смену, овладевает симфоническим и оперным дирижированием. Его ансамбль с Вишневской способствует повышению мастерства аккомпанемента.