Тинторетто (Якопо Робусти) (1518/1519-1594) Коронование терновым венцом. Около 1592. Холст, масло. 186,5x117
Тинторетто - итальянский художник конца эпохи Возрождения, представитель венецианской школы. "Рисунок Микеланджело, а краски Тициана" - это его живописный идеал, начертанный на стене мастерской.
Об увенчании Христа терновым венцом повествуют трое из четырех евангелистов - Матфей (27:27–31), Марк (15:16–20), Иоанн (19:2–3). Это одна из последних сцен, составляющих цикл эпизодов суда над Иисусом. Тинторетто, как и другие художники Ренессанса, не раз использовал одни и те же библейские сюжеты на протяжении своей деятельности. В Венеции в Скуола ди Сан Рокко есть его более ранняя работа на ту же тему (1566–1567). Капитолийская картина - пример позднего творчества мастера.
Трактовка евангельской истории в этом полотне отличается как от упомянутого произведения, так и от традиционной иконографии. Ее объясняет надпись (вверху посередине): "Revelatium Brigitae" (с латинского - "Откровение Бригитты"). Святая Бригитта Шведская была христианским мистиком XIV века (канонизирована в 1391). Свои видения она описала в книге "Откровения", ставшей очень популярной в Средневековье. О событиях жизни Христа святая повествует как об актах, свидетельницей которых была лично. Тинторетто, как и многие другие художники Высокого Возрождения, использовал в работе детали из ее "Откровений". В высшей степени экспрессивный рассказ провидицы нашел выражение в столь же яркой живописной манере мастера.
Скарселлино (около 1550–1620) Обращение Павла 1590–1595. Дерево, масло. 39x55
Данный сюжет фигурирует в литературе под двумя названиями - "Обращение Павла" и "Обращение Савла". Это объясняется следующим обстоятельством: будущий апостол был иудеем и поначалу ярым ненавистником и гонителем христиан. Римское гражданство его отца, фарисея, обеспечило статус римлянина и Павлу. Однажды, согласно евангельской книге "Деяния святых апостолов", на пути в Дамаск он неожиданным образом услышал неведомый голос: "Савл! Савл! Что ты гонишь меня?" Его поразил столп света, и он на три дня ослеп. Так к нему обратился Господь. Это физическое ослепление явилось одновременно его духовным прозрением: иудей Савл стал Павлом, одним из самых ревностных апостолов христианства. Таким образом, данный сюжет должен называться "Обращение Савла".
Деяния рассказывают об обстоятельствах обращения: падении Савла с лошади, ослепительном сиянии. Все это изображали художники Возрождения и барокко. Самая впечатляющая интерпретация евангельского события - фреска Микеланджело в капелле Паолина в Апостольском дворце Ватикана.
Картина Скарселлино, конечно, не может сравниться с названным творением ни по масштабу, ни по духовной полноте воплощения рассказа, ни по живописному мастерству. Как иллюстрация евангельской истории она стоит в ряду множества других произведений мастеров кризисной поры (заката) эпохи Возрождения.
В музеях хранятся шесть работ Скарселлино, все они созданы на новозаветные сюжеты.
Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1610) Гадалка 1594–1595. Холст, масло. 115x150
Караваджо - итальянский художник, родоначальник большого направления в европейском искусстве XVII века, получившего название "караваджизм".
Картину на этот сюжет приводят в пример ранние биографы живописца, говоря о его приверженности натуре: однажды мастер привел с улицы цыганку и сделал ее моделью для своего полотна.
Вопрос авторства капитолийской работы вызывал дискуссии. Луврская картина на этот же сюжет, безусловно, выполнена великим художником. Именно ее описывает Д. Манчини: "Караваджо пригласил уличную гадалку и предложил ей показать, как она предсказывает судьбу. Кроме нее он изобразил и юношу - одна его обтянутая перчаткой рука лежит на эфесе шпаги, а вторая, обнаженная, протянута к гадалке. Эти две поясные фигуры помогли художнику достичь небывалого реализма".
Можно заметить, что на капитолийском полотне перчаток нет. Обнаружен еще ряд тонких отличий: улыбку цыганки на луврской работе биограф характеризует как "лживую", на капитолийской она менее порочна. "Луврскому" юноше, кажется, просто любопытно узнать предсказание гадалки, тогда как "капитолийский" будто видит в ней последнюю надежду. Наконец, на луврском полотне запечатлен момент воровства - цыганка незаметно снимает кольцо с пальца молодого человека, на представленной картине этого нет.
Пьетро Фаччини (1562–1602) Мистическое обручение святой Екатерины 1595–1599. Холст, масло. 101x84
Пьетро Фаччини - итальянский художник периода перехода от маньеризма к барокко, являвшийся учеником живописцев Лодовико и Аннибале Карраччи. Он испытал также влияние Тинторетто, Якопо Бассано, Антонио Корреджо.
Две христианские святые, обе Екатерины - Александрийская (IV век) и Сиенская (около 1347–1380), - имели, согласно их житиям, видение своего обручения с Христом. Мизансцена живописных интерпретаций этих двух мистических браков схожая: святая протягивает руку Младенцу, сидящему на руках Богоматери, и Он (или Мадонна) надевает ей на палец кольцо. Естественно, определенные детали позволяют зрителю определить, какая именно Екатерина имеется в виду. В сиенской школе преобладали картины с Екатериной Сиенской, тогда как в остальной Италии чаще фигурирует Екатерина Александрийская (исключенная, между прочим, в 1969 из католического церковного календаря из-за неясности исторических обстоятельств ее жития).
У Фаччини - Екатерина Александрийская. Она узнаваема по атрибутам: странному на первый взгляд предмету у ног - фрагменту колеса, снабженного железными шипами (пыточное изобретение императора Максенция). В момент пытки удар молнии чудесным образом сокрушил машину, прежде чем колеса, к которым была привязана святая, успели причинить ей вред. Второй атрибут Екатерины - меч (в ее левой руке); им святая была обезглавлена.
Одновременное присутствие на картине с изображением Марии с Младенцем святой Екатерины Александрийской (персонифицирующей ученость) и Иеронима, именно с традиционными атрибутами - черепом и книгой (тогда зритель воспринимает святого как переводчика Библии), символизирует теологическую ученость.
Искусство XVII–XVIII веков
Габриель Метсю. Распятие. 1660–1665
Тинторетто (Якопо Робусти) (1518/1519-1594) Кающаяся Мария Магдалина. Около 1602. Холст, масло
Тинторетто - художник венецианской школы Позднего Возрождения, стремившийся в своих работах соединять тициановские блеск и силу красок (у этого мастера он учился в юности) с совершенством рисунка Микеланджело.
Мария Магдалина - популярный в западном искусстве образ, быть может, самым знаменитым его воплощением является картина Тициана. Тинторетто также создал образ кающейся грешницы. Западная и Восточная христианские Церкви по-разному интерпретируют евангельские истории. Хотя женщина, помазавшая ноги Иисусу (Лк. 7:36 и далее), от кого происходит данный образ, была анонимной, Иоанн (11:2) идентифицирует ее как Марию, сестру Марфы и Лазаря из Вифании. Существует, однако, традиция отождествлять героиню с женщиной, именуемой Марией Магдалиной, из которой Христос изгнал семь злых духов (Лк. 8:2). Она присутствовала при его распятии. Восточная Церковь считает их тремя разными личностями, но Западная и, соответственно, искусство трактуют как одно лицо.
Неизменный атрибут Марии Магдалины - сосуд с притираниями. Волосы героини распущены, и лишь они прикрывают ее наготу. Перед нею - распятие, череп и раскрытая книга: чтением и молитвой женщина ввела себя в состояние транса, теперь ее взгляд устремлен к небесам, откуда на грешницу изливается божественный свет. Окружающий пейзаж напоминает пещеру (из жития, согласно которому остаток жизни Мария Магдалина провела в уединении в гроте в Санта-Бауме).
