Анри Реньо (1843–1871) Автомедон с лошадьми Ахилла 1868. Холст, масло. 315x329
Анри Реньо - один из талантливейших французских живописцев XIX века. В 1866 он был удостоен Римской премии, дававшей право за счет государства учиться в Италии. Впоследствии художник посетил Испанию и Северную Африку. Все эти страны по-своему обогатили его фантазию и красочную палитру. Но жизнь мастера рано оборвалась: в 1871 он ушел ополченцем на Франко-прусскую войну и погиб в битве при Бюзенвале.
Автомедон - в древнегреческой мифологии участник Троянской войны. В "Илиаде" Гомера он упоминается как возничий колесницы Ахилла, который повез на поле битвы облаченного в его доспехи Патрокла.
"Сей Автомедон подвел под ярмо Ахиллесовых коней,
Ксанфа и Балия, быстрых летающих с ветрами вместе".
Эти кони обладали чудесными способностями: могли предсказывать будущее. Реньо так комментировал свой замысел: "Лошади, понимая, что Ахилл берет их в бой и что этот бой станет последним и будет стоить ему жизни, пытаются вырваться от Автомедона, явившегося взять их с пастбища. Один из них, каштанового цвета, вздыбился, как огромный темный фантом на фоне неба. Я хотел дать картину предчувствия катастрофы".
Эдгар Дега (1834–1917) На скачках в сельской местности 1869. Холст, масло. 36,5x55,9
Эдгар Дега питал интерес к общественной жизни своего времени. Французский средний класс очень увлекался скачками, как, впрочем, и другими видами развлечений - театром, цирком, варьете (они также были в поле зрения живописца). Сюжеты, связанные с лошадьми и скачками, использованы в ряде произведений художника: например, "Джентльмены на скачках: перед стартом" (1860, Художественный музей Фогга, Кембридж), "Наездники перед стартом" (1862, Париж, музей д'Орсе), "Жокеи перед трибуной" (1869–1872, там же), "Скачки. Жокеи-любители" (1876–1887, там же), "Скачки в провинции. Экипаж на скачках" (около 1872, Музей изящных искусств, Бостон), "Перед стартом" (1878, Музей Е. Г. Бгорля, Цюрих), "Проездка скаковых лошадей" (1894, собрание У. Вебб, Нью-Йорк), "Упавший жокей" (1896–1898, Музей искусств, коллекция Оффентлихе, Базель).
Бостонская картина была первой, которую Дега в 1872 продал Полю Дюран-Рюэлю - торговцу, сделавшему карьеру на работах ранних импрессионистов. Помимо того что здесь изображены не только пейзаж и сцена из повседневной жизни, это - групповой портрет семьи его близких друзей. Мужчина, который управляет повозкой, - Поль Вальпинсон. Рядом его жена, Гортензия, и кормилица, на коленях которой их сын, Анри. С Полем художник был дружен с детства, членов его семьи, жену и маленького Анри Дега писал не раз.
Произведение названо иронично: спокойная прогулка в повозке по сельской местности на первом плане никак не выглядит скачками, тем более состязанием. Да и вообще портрет доминирует над действием.
Картина была показана на первой выставке импрессионистов в 1874.
Пьер Огюст Ренуар (1841–1919) Женщина с зонтиком и малыш на освещенной солнцем стороне холма Около 1874–1876. Холст, масло. 47x56,2
Пьер Огюст Ренуар - французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма.
Две замечательные картины, очень схожие по настроению, написанные почти одновременно - данную и "Мадам Моне с ребенком в саду художника в Аржантее" (1875) Клода Моне, - можно видеть в Музее в близком соседстве. Они доказывают, что оба художника были мастерами пейзажа. Но если касательно Моне истинность этого утверждения не вызывает сомнения, то в отношении Ренуара, слава которого зиждется, в первую очередь, на его портретах, главным образом женских, его пейзажные элементы оставались на периферии внимания ценителей искусства. Поэтому так интригующе звучало название выставки - "Пейзаж Ренуара", устроенной в 2007 в лондонской Национальной галерее. Бостонская работа была представлена на ней в полном соответствии с идеей биеннале.
Малыш, увлеченный познанием мира, направляется через высокую траву, залитую солнечным светом, прочь от матери к черному дереву и, кажется, может заблудиться. Женщина сидит на краю холма, ее черные волосы и глаза закрыты от солнца зонтиком - излюбленным предметом, множество раз изображавшимся импрессионистами, вероятно, потому, что он придавал особую элегантность персонажу. Она позирует, явно сознавая всю свою красоту и привлекательность. Ребенок забыт в уверенном ощущении безопасности, как все естественно! Как по-французски!
Клод Моне (1840–1926) Японка (Камилла Моне в японском костюме) 1876. Холст, масло. 231,8x142,3
Клод Моне (1840–1926) Японка (Камилла Моне в японском костюме). Фрагменты 1876. Холст, масло. 231,8x142,3
Клод Моне - выдающийся французский живописец, глава художественной школы импрессионистов.
На разных витках спирали исторического развития Восток, как Ближний, так и Дальний, особенно привлекал европейцев. Это проявилось в разных искусствах. Достаточно вспомнить "Персидские письма" Монтескье, "Нескромные сокровища" Дидро, оперы "Похищение из сераля" или "Турецкий марш" Моцарта или "Мадам Баттерфляй" Пуччини. Работа Моне - в том же ряду.
Мастер представил картину на второй выставке импрессионистов в Париже в 1876, то есть сразу после ее создания. Она вызвала живой интерес и в значительной степени благодаря своим размерам - необычно большим для искусства этого направления. С помощью такого формата художник создал виртуозное отображение ярких цветов, столь остроумно комментирующих причуду Парижа того времени - моду на все японское. Женщина (Камилла Донсье - первая жена художника, которую он много раз запечатлел на своих картинах) в великолепном кимоно, на ней белокурый парик. Она с удовольствием позирует, если не сказать кокетничает со зрителем. Любопытно, что вееру в ее руках автор придал расцветку французского флага. Множество вееров на стене производят впечатление их бесчисленности (из-за обрезанности некоторых рамой).
К сожалению, жизнь этой обворожительной женщины рано и трагически оборвалась после рождения второго сына. Через несколько лет слабохарактерный Моне оказался под каблуком второй жены и по ее настоянию уничтожил все, что напоминало Камиллу.
Клод Моне (1840–1926) Маковое поле в лощине неподалеку от Живерни 1885. Холст, масло. 65,1x81,3
Можно сказать, что цветы были страстью Моне, он писал их на протяжении всей жизни. В 1883 художник поселился в Живерни, живописном местечке на берегу реки Эпт, где она сливается с Сеной, примерно в 80 км от Парижа. Там он прожил последнюю половину жизни. Мастер разбил у своего дома сад, пригласил садовода-японца для его обустройства в национальном стиле, а затем написал множество его видов. (Сохранились фотографии уже старого Моне в его саду.)
Автор изображал садовые и полевые цветы, реже - срезанные, в вазах. Особо полюбившиеся Моне писал много раз. Красные маки пленяли его, картин с ними так много (они хранятся в разных музеях мира и частных собраниях), что нужно было как-то особенно называть их, чтобы ясно отличать, о какой идет речь. Так, в атрибуции этой работы указано не просто поле маков (такие тоже есть у художника), но и его местонахождение в лощине (или овраге). Однако все равно не удалось избежать повторений.
Какое буйство красок, контрасты алого и синего цветов, переливы оттенков! Воистину нужно обладать феноменальной остротой зрения и тонким чувством колорита, чтобы создать такую гамму.
