В целом среди деятелей кинематографа взгляд на стерео двойственный: с одной стороны, практически все признают, что снимать прямо в стерео - спаренными обычными или специализированными стереокамерами куда правильнее... Но дороже. С другой стороны, многие согласны с тем, что конверсия плоского фильма в стерео на этапе постобработки, дешевле, даёт - вроде бы - бо льшую свободу режиссёрам и операторам в плане выразительных средств... Но это несколько спорно: по большому счёту, далеко не всё можно перевести в стерео. Стереоизображение налагает ряд не слишком приятных ограничений - в ходе съёмочного процесса равно как и при конверсии на постпродакшне.
С "честным" стерео всё, с одной стороны, очень просто, с другой - очень сложно. Простота заключается в том, что съёмки должны осуществляться либо сразу стереокамерой с соответствующими объективами (или обычной камерой с надлежащей насадкой на объектив), либо ригом из отдельных спаренных и жёстко синхронизированных камер. Цифровых, разумеется.
О многом, кстати, говорит тот факт, что одним из важнейших этапов подготовки к съёмкам "Аватара" стало создание специализированной камеры - Fusion Camera System
(она же Reality Camera System 1). Её разработали совместно Джеймс Кэмерон, Винс Пейдж и корпорация Sony в начале 2000-х, своё "боевое крещение" она получила на съёмках подводного документального фильма "Призраки Бездны" (об экспедиции к затонувшему "Титанику").
Отдельная история - как именно разрабатывалась и испытывалась эта камера. Как пишет Wired, Кэмерону и Винсу Пейсу удалось убедить инженеров Sony отделить объектив и матрицу от самой громоздкой части их профессиональной камеры, так что оператору пришлось бы управляться не с двухсоткилограммовым стереомонстром, а с куда более приемлемым одиннадцатикилограммовым двухобъективным устройством.
Получив нужный прототип, Пейс сконструировал риг, позволявший оператору с предельной точностью контролировать стереосъёмку. Он предложил Кэмерону протестировать камеру на простенькой сцене с одним-двумя актёрами, но у Кэмерона было на уме нечто другое. Он арендовал, ни больше, ни меньше, "летающую крепость" B-17 и истребитель времён второй мировой войны P-51, на которую и был установлен свежесконструированный стереориг. Как только машины поднялись в воздух и началась съёмка, пилот P-51 дал холостую очередь по B-17, в котором находился Винс Пейс. "Тогда я в первый раз понял, что Джим подразумевает под словом "испытания", - говорил потом Пейс.
Демонстрация камеры Sony Fusion 3D с выставки NAB 2007.
Эту камеру можно назвать прямой наследницей совместных разработок Пейса, Кэмерона и Sony
Сейчас уже сразу несколько компаний разрабатывают специальные стойки для стереоригов под камеры. Сами по себе камеры бывают достаточно громоздки, и иногда их не удаётся разместить достаточно близко друг к другу, чтобы получить нужное межосевое расстояние (расстояние между центрами объективов). Тогда в дело идут зеркала, а камеры размещаются под прямым углом друг к другу.
Сами риги стоят от 40 тысяч долларов и более, причём чем выше степень контроля над положением камеры, тем больше денег придётся отдать.
Не очень честное стерео
Альтернативу "честному" стерео можно было бы, наверное, назвать "бесчестным" - ведь его создателям не приходится летать на самолётах времён Второй мировой войны, да и исхитряться с системами объективов и зеркал им не нужно. Стереоизображение они получают путём конверсии обычного, "плоского" на этапе постпродакшна.
Существует несколько методик конверсии, однако, по-видимому, все они основываются на одном и том же принципе. (Кстати, и в России есть свои разработки в этой области.)
Конверсией "Алисы" Тима Бёртона в стерео занималась компания In-Three, разработавшая технологию под названием Dimensionalization. Термин Dimensionalization примерно переводится как "Опространствливание", хотя скорее всего его будут по нынешней моде калькировать и обзывать "Дименсионализацией".
Информация о техническом процессе довольно-таки скудна - видимо, в силу коммерческой тайны. Но и из неё можно получить общее представление о том, как и что делается.
Создание иллюзии глубины осуществляется в несколько следующих этапов. Первый это разбиение сцены на отдельные планы; собственно, для начала определяется общая глубина сцены.
Затем происходит изоляция отдельных объектов; обычно это делается при помощи софта, используемого для плоскостного трекинга, в частности Imagineer Systems Mocha.
Потом делается ротоскопия и дорисовка "недостающих" частей объектов, которых переводят из плоскости в объём. Это самая кропотливая часть работы. Фактически, речь идёт о создании средствами трёхмерной графики объёмных "болванок", повторяющих по форме отображаемые на экране объекты (причём по их объёмной форме, а не плоскому контуру). Исходные плоские изображения в результате служат в качестве текстур для "болванок", а недостающие части текстуры дорисовываются уже самими художниками - специалистами по компьютерной графике и визуальным эффектам. Которых на одном проекте может быть занято несколько сотен.