Процесс этот творческий, все зависит от настроения в стихах и музыки.
Ты приблизительно уже понял, что ты хочешь услышать, и нарисовал в
воображении набросок своей партии. Здесь какие-то рекомендации
представить трудно, это сугубо личный процесс творчества. Однако есть кое-
что, что я хотел бы отметить.
Спой песню под музыку, прочитай опять текст. Если ты видишь, что в
тексте идет какой-то важный момент, важные строки или слова и ты
чувствуешь волну эмоций, то ты должен выделить, подчеркнуть этот момент
голосом криком, харшем, высокой или наоборот низкой нотой (все зависит
от стиля твоей музыки) Текст важная составляющая твоей партии, если ты
поешь чистым вокалом. Поэтому своей вокальной партией, голосом, ты
должен передать настроение и смысл этого стихотворения. Для усиления
эффекта восприятия песни попроси музыкантов что-то изменить в важном по
тексту месте если важные слова, или даже кульминационный момент не
выделены музыкой. Это может быть что угодно микро пауза,
слайд, микро
соло гитары и т.д.
Тоже самое относится и к тебе, если ты слышишь в музыке смену
настроения, модуляцию, нагнетание настроения или наоборот упадок ты
так же должен подчеркнуть голосом этот момент в музыке, чтобы этот
«гениальный» кусок гитарной партии не утонул в общей массе, а был ярким.
Следи за музыкой и редактируй свою партию. Твои небольшие голосовые
улучшения музыки могут быть совсем крохотными пусть это будет одно
слово и сильный акцент на него, чтобы подчеркнуть, к примеру, басовый
слайд, если это уместно. Насыщай песню, наполняй ее смыслом вокальными
приемами. Владей своим голосом, используй его на полную мощность.
Отмечу, что все зависит от конкретной песни и конкретного стиля
музыки, которую вы играете. Но жизненно важно и необходимо, чтобы текст
песни, ее голосовое исполнение и музыка были в полной гармонии друг с
другом. Чтобы они не исключали и не затмевали друг друга в отдельных
местах, а наоборот, дополняли, усиливали эффект, выделяли важные места
песни совокупно - и голосом и музыкой.
Полная гармония песни идеальный результат работы над ней.
Заключение.
Когда ты освоишь мастерство вокала, сможешь использовать вокальные
партии для подчеркивания качества музыки, для передачи смысла и чувств
стихотворения, научишься правильно понимать свои песни, проживать
каждое слово из текста и откроешь в себе способность передавать эмоции и
глубинный смысл песни из своего сердца в сердца зрителей ты первый
почувствуешь перемену в себе и в том, как к тебе относится публика. Обмен
энергетикой с залом будет происходить на протяжении всего выступления и
не почувствуют тебя только бесчувственные бревна, которые всегда есть на
концертах. Это касается и записей твоих песен, если во время записи ты
будешь выдавать те же эмоции в голосе, что и на концерте аура песни
сохранится, благодаря тем микро интонациям которые ты не зримо будешь
передавать на студии.
Хочу добавить, что у каждого вокалиста свой, индивидуальный путь.
Свой путь развития и становления. Ищи себя, познавай свою духовность и
разум. Ты единственный в своем роде, со своим уникальным голосом и
чувствами. Никогда не будет второго Честера или Дотри потому, что они
уже есть и они прошли свой тернистый путь. Сейчас настало твое время.
Совершенствуйся, развивайся и учись.
И пусть твой путь будет счастливым.
Андрей Владимирович Горюнов
Вокал такой Вокал (пособие для вокалиста)
Электронное издание. Самиздат 2012 год.
Связаться с автором greenseeman@bk.ru
Поблагодарить автора: yandex-деньги 410011072473238
Копирование материалов разрешено с указанием источника.
Все права защищены.