целые шеренги корешков с «вкусными» названиями, вроде «Самого полного самоучителя фотографа-профессионала» или «Библии цифровой фотографии»[Кстати, я на днях углядел в киоске около дома толстую книжку «Фотографируем мобильником». Надо будет в следующий раз не пожалеть 200 рублей и купить этот шедевр для коллекции]. И все бы хорошо, но ведь регулярно практикующему и действительно талантливому фотографу обычно некогда писать книжки. Да и пером он зачастую владеет хуже, чем объективом. Поэтому выбирать, как правило, приходится между «импортной» литературой, качество содержимого и перевода которой весьма разнородно, и отечественными продуктами, написанными якобы известными на весь мир фотографами, которых в приличных изданиях не пускали дальше курилки даже во времена пика карьеры, пришедшегося на годы хрущевского волюнтаризма. Очень весело читать этих бодрых старичков: нет-нет да и ввернут про неоспоримые преимущества пленочных камер, в сравнении с которыми все эти цифровые извращения ну словно плотник супротив столяра.
Зная это, я с большим подозрением взялся за «Оранжевую книгу цифровой фотографии» Дмитрия Рудакова, однако уже страниц через двадцать ваш покорный слуга расслабился и дочитал ее с интересом и не без удовольствия. И все потому, что автор, в отличие от многих коллег, не стал пытаться написать всеобъемлющий серьезный труд. В интервью, найденном на просторах Рунета, Рудаков клеймит бездарных переводчиков, превращающих даже лучшие западные учебники в унылое чтиво, и с горечью отмечает, что за последние годы отечественные авторы разучились писать хорошую учебную литературу. Поэтому, выбрав вольный и местами панибратский стиль, заставляющий вспомнить, к примеру, Андрея Белянина[Автор книжных сериалов «Тайный сыск царя Гороха», «Моя жена ведьма» и др.], Дмитрий за год написал неплохое пособие, в котором субъективные высказывания общего характера неплохо сочетаются с массой полезных для «продолжающего» фотографа советов. Прочитав «Оранжевую книгу», вы действительно научитесь правильно компоновать кадр и читать гистограмму, оцените преимущества формата RAW над всеми остальными и овладеете основными приемами работы с «цифровыми негативами», поймете разницу между «цифромылом» и зеркалкой, и с помощью Photoshopа научитесь устранять типичные недостатки любительских снимков, заодно подчеркивая их достоинства. Полезен и раздел, посвященный печати фотографий в домашних условиях, хотя несколько смущает нежелание автора познакомить нас со свежими моделями принтеров, упоминание только широкоформатных моделей (A3+) и откровенная приверженность брэнду Epson. Нет, никто не сомневается, что принтеры Epson прекрасно печатают фотографии, но, наверное, и в продуктовых линейках HP с Canon можно найти что-то достойное. А еще у всей троицы очень по-разному выглядит интерфейс драйверов, на чем стоило бы остановиться поподробнее Заключительные разделы посвящены наложению разнообразных эффектов в Adobe Photoshop, и если вы уже отдали за эту полезную программу положенные $600, не пожалейте и 700 рублей на «Оранжевую книгу цифровой фотографии» получите удовольствие.
По сути, у книги всего один серьезный недостаток: ее автор работает только на «макинтошах», так что скриншоты выглядят очень непривычно. Нет, я, конечно, понимаю, что Adobe Photoshop CS2 для «маков» отличается от своей «писишной» реинкарнации гораздо меньше, чем, к примеру, Apple QuickTime, но вероятность небольших нестыковок исключать нельзя. Да и все видеоуроки на прилагаемом к книге CD записаны в упомянутом формате QuickTime, хотя дистрибутив последнего никто на диск положить не догадался. То-то обрадуются обладатели «писюков» без доступа в Интернет
Но в целом, повторюсь, книга хороша, и если вас не смущает слегка завышенная цена, можете смело приобрести ее в личное пользование.
К написанию второй части этого обзора, посвященной книге «Фотография. Школа мастерства» петербуржца Александра Беленького, я не мог подступиться довольно долго. И все потому, что никак не мог найти в ней ярко выраженных недостатков на глаза попадались сплошные достоинства. Книга-то, по сути, о том же самом и для той же аудитории «продолжающих», но «замах» у Беленького поменьше в «Фотографии» вы не найдете ни уроков Photoshopа, ни советов по выбору бумаги для печати. Зато обо всем остальном написано подробно, а главное понятно. Начав с устройства фотоаппаратов (как цифровых, так и пленочных) и основных понятий фотографии, он постепенно переходит к выбору сюжета и композиции, установке света, многообразию объективов, наконец к покупке вспышки и технике работы с ней. Разобравшись с азами, автор переходит к нюансам
съемки портретов, пейзажей, турпоездок, спортивных мероприятий, ночных городов, спектаклей и концертов, а заканчивается все описанием способов надежно сохранить фотоархив и сделать его удобным как для зрителей, так и для самого фотографа.
«Ну и что особенного? спросит читатель. Почти все книги о фотографии строятся по тому же принципу!» Знаете, шашлык все тоже готовят по схожему рецепту, но только у одних он получается вкусным, а у других несъедобным. Александру удалось не только соблюсти рецептуру, но и существенно ее улучшить. Во-первых, информация очень грамотно дозирована, а фотограф, переквалифицировавшийся на время в писатели, продемонстрировал недюжинный талант в новом для себя занятии. Книга легко читается, и, пока не дойдешь до последней страницы, не возникает желания отложить ее в сторонку, дабы «переварить» прочитанное. Во-вторых, автор свято следует пословице о преимуществе визуального восприятия над аудиальным, и везде, где это возможно, не рассказывает, а показывает, сопровождая иллюстрации коротким и доходчивым комментарием. К слову, иллюстрации выше всяких похвал, даже трудно представить сколько времени потратил Александр на их подбор. Ведь для того, чтобы в книгу попали только самые «говорящие» снимки, автор не только перелопатил собственный фотоархив, но и воспользовался базами своих коллег. В-третьих, Беленький постоянно приводит примеры из собственного опыта[Уточню, что автор профессиональный фотограф, в разное время сотрудничавший с крупнейшими отечественными и зарубежными газетами и журналами], подчеркивая тезис, высказанный в самом начале книги: доскональное знание правил и приемов вовсе не делает человека с камерой настоящим фотографом. Просто, не забывая о них и постоянно практикуясь, талантливый человек быстрее научится создавать нечто, выбивающееся из привычных рамок, и в результате станет мастером фотодела.