Известный всему миру «Маленький бродяга» Чарли Чаплин ненавидел звук. В 1929 он сказал: «Звук разрушает величие молчания. Он уничтожает смысл экрана». Чаплин, впервые появившийся на экране в 1913 году у Мака Сеннета, настолько не выносил звуковых фильмов, что не снимался ни в одном из них до 1940, когда мир увидел The Great Dictator («Великий диктатор»). Бернард Шоу назвал Чарли Чаплина «единственным гением, развившимся в движущихся картинах». Но Бастер Китон и Гарольд Ллойд были не менее изобретательны.
Советы СкипаЕсли вы задумали комедию действия, изучите Чарли Чаплина, Бастера Китона и Гарольда Ллойда. Они методично планировали свои трюки. Включите камеру, сыграйте сцену, потом просмотрите ее с выключенным звуком. Если вы не засмеялись, вряд ли засмеется кто-то еще.
Знание и понимание истории кино необходимо для создания хороших сценариев. Когда-то звезда, режиссер и продюсер могли быть на равных и даже быть одним и тем же лицом. Сегодня, с появлением цифровых технологий, старые времена возвращаются. Изучите классику ранних звезд, и у вас получится отличный сценарий, независимо от того, кто будет его снимать.
Приведу несколько примеров из истории кино, которых вы можете не знать. О чем вам говорит имя Тэй Гарнет? Слышали ли вы о Маке Сеннете, мастере гэга, который называл себя «Королем комедии» и помог Чарли Чаплину начать карьеру? Больше известен его соперник Хэл Роуч. Он всегда считал, что сюжет и структура фильма гораздо важнее клоунских трюков. Он открыл таких звезд, как Гарольд Ллойд, Уилл Роджерс, Лорел и Харди. Тей Гарнет сочинял гэги для обоих противников. Среди его партнеров был Фрэнк Капра (Its a Wonderful Life/«Жизнь прекрасна»). Гарнет был режиссером и продюсером классических The Postman Always Rings Twice («Почтальон всегда звонит дважды», 1946) и A Connecticut Yankee in Kings Arthurs Court («Янки из Коннектикута при дворе короля Артура», 1949). Поскольку оба фильма являются экранизациями известных романов, мало кто помнит имя режиссера и тем более сценариста (не Гарнет).
Голливудский размерГолливудские кинематографисты часто вписывают классические эпизоды в новые сценарии. Помните, в «Неприкасаемых» (1987) коляска с младенцем скатывается по лестнице во время перестрелки? Это и есть классические «одесские ступени» Эйзенштейна из «Броненосца Потемкина» (1925).
Заметки на поляхМонтаж это последовательность кадров без диалога. Сергей Эйзенштейн использовал свой «монтаж аттракционов», чтобы вызывать эмоциональную реакцию зрителя сразу на нескольких уровнях. Столкновение двух изображений приводит к возникновению третьей эмоции (по принципу: тезис, антитезис, синтезис). Начинающие сценаристы редко знают основы киномонтажа, поэтому упускают этот момент из вида.
В Голливуде существует стойкая тенденция помнить человека за что-нибудь одно. Рауль Уолш режиссер многих немых (The Thief of Baghdad/«Багдадский вор» с Дугласом Фэрбенксом, 1924) и звуковых фильмов (They Drive by Night/«Они едут в ночи» с Хамфри Богартом, 1940). Он был сценаристом, продюсером и актером. Он сыграл Джона Уилкса Бута, коварного убийцу в фильме Гриффита The Birth of a Nation («Рождение нации», 1915). Он написал сценарий и снял Sadie Thompson («Сэди Томпсон», 1928) с Глорией Свенсон в одной из своих лучших ролей. Но очень мало кто знает, что Уолш в 1971 написал сценарий к фильму The Delta Factor («Дельта фактор»), режиссером картины был Тей Гарнет. Так что сценаристы не самые заметные люди Голливуда. Будьте к этому готовы.
Советы СкипаМногие кинотермины возникли в Голливуде. Чтобы лучше понимать английский профессиональный сленг, загляните в толковый словарик Slanguage на www.variery.com.
Голливуд, весь мир, миграция писателей
В Индии, как в Европе и США, киноиндустрия зародилась в 19 веке. В индийских кинотеатрах зрители смотрели немые фильмы под живую национальную музыку, потому что ни одна картина не обходилась без танцев. Как и сейчас, огромной популярностью пользовались любовные истории, но были разрешены сцены поцелуев. Сегодня это табу. Может быть, из-за звука?
Скандинавы наделили кино унылым и задумчивым светом из гамлетовского замка. Шведы, вероятно, под влиянием своего норвежского соседа Ибсена, предпочитали снимать социальное кино, в свою очередь оказавшее влияние на будущего режиссера Ингмара Бергмана.
В 1930-х американские экраны заполонили мюзиклы, комедии, гангстерские боевики и фильмы ужасов, снятые на «звездной системе» актеров, имевших контракты с киностудиями. В Европе все значительные режиссеры попали под давление политических тираний. Гитлер использовал «Триумф воли» Лени Рифеншталь (1935) для прославления нацистской партии. Сергей Эйзенштейн под железной пятой Сталина восхвалял российский коммунизм. Началась массовая иммиграция европейских талантов в США. Смелый француз Жан Ренуар снял пацифистскую драму Grand Illusion («Великая иллюзия», 1937), английские режиссеры выпускают документальные фильмы, рассказывая миру о сгущающихся над континентом тучах.
Голливудский размерБен Хект «Дитя века»: «Обычно плата за то, что я подчиняюсь продюсеру и слушаю его, составляла половину огромного гонорара, выплаченного мне за сценарий. В кино платят столько же за послушание, сколько за творческую работу. Талантливому автору платят больше, чем автору, талантом не обладающему. Но эта разница идет первому в уплату за то, чтобы он не использовал свой излишний талант».