Кстати, ты часто сам придумываешь темы для своих рисунков. Как это делается? Как рождается карикатура? Даешь себе установку на придумывание?
А можно придумать остроту? Нет. Это приходит само, неожиданно, как открытие, над которым долго ломал голову. Иногда я придумываю тему под утро. Еще не проснусь, а уже чувствую, как что-то вертится в голове. Если удается окончательно проснуться тема моя. Нет поминай как звали. А лучше всего сюжет рождается, когда я хожу пешком. Мой совет молодым художникам больше ходите. И при этом не забывайте работать не только ногами, но и головой.
А что ты любишь рисовать?
Все то, что наблюдаю в жизни.
А что считаешь главным в искусстве карикатуриста?
Все главное. Не главного в нашем деле нет. Чтобы расти, надо постоянно разрешать творческие задачи. Уметь мыслить, уметь рисовать, уметь воплотить свой замысел в яркую образную форму. Сейчас многие рисуют не карикатуры, как жанр настоящего искусства, а просто схемки на заданную тему. Черточка, точка, ротик, носик готово. Все предельно просто. Ни характера, ни психологии, ни глубины. Все на поверхности. Согласен нужно стремиться к простоте в искусстве, но не к примитиву. В рисунке нужен воздух, пространство, пластичность, вкус, мера пропорции, артистичность, остроумие. И само собой социально важная тема. Надо идти от традиций, от уже достигнутого. И на этой основе все делать по-новому, по-современному. Иногда считают, что карикатурист должен быть узким специалистом, уметь хорошо рисовать только карикатуру. Это чепуха! Нужна широта в творчестве.
В теории или на практике тоже? уточнил К. К.
И на практике. Сам я оформлял книги, постановку циркового представления, делал экспозиционные плакаты. Недавно выполнил монументальные росписи в музее К. Тренева и П. Павленко в Ялте, сделал настенную роспись в музее МВД СССР. Всего и не перечислишь.
Что хорошо, то хорошо, подумал К. К. И тут уж, как сказал поэт, ни прибавить, ни убавить. На всякий случай спросил:
А как нынче по части «козлов»?
Стараюсь обходиться, скромно ответил художник.
Это похвально. Все течет, все изменяется.
Не стоит на месте и Егор Горохов. Ищет новые пути, средства выразительности, никому не подражает. Не повторяется. Даже ошибается и то по-своему. Одним словом живой, с оригинальным художественным мышлением человек.
Наша беседа подошла к концу. Если говорят, что почерк это человек, то можно сказать, что рисунок это художник. В нем он весь как на ладони как видит мир, как понимает его, как чувствует, мыслит, что хочет передать другим. Рисунок это воплощенная в сюжет, цвет, линии душа художника. Когда вы, например, смотрите на рисунок, под которым стоит подпись «Е. Горохов», и он рождает у вас теплое ответное чувство, улыбку, то знайте, что именно ее и хотел передать вам художник Егор Горохов.
ПОЭТ О ЧУВСТВЕ ЮМОРА
Когда я хочу доставить удовольствие своим друзьям, то читаю им стихи любимых поэтов, среди них и стихи Арсения Тарковского. Вот почему, увидев афишу, извещающую, что в Центральном лектории Всесоюзного общества «Знание» состоится авторский вечер поэта Арсения Тарковского, я загорелся желанием попасть на этот вечер. И попал.
Еще до начала вечера мне удалось проникнуть за кулисы и взять краткое интервью у маститого поэта.
Уважайте ли вы сатпру и юмор? напрямик, но не без тайного умысла спросил я.
Уважаю, сразу же признался поэт и как бы в подтверждение этого улыбнулся.
И тогда последовал заранее приготовленный второй вопрос:
Есть ли у вас что-нибудь для «Крокодила»?
В глазах поэта появился некоторый интерес к вашему корреспонденту:
Буквально на днях я написал одну маленькую поэмку
А о чем она? спросил я. Что вы хотели выразить этим правдивым произведением?
Прежде всего восхищение, охватывающее человека перед липом чудотворной природы, ответил поэт. Автор не мог сдержать своего негодования, замечая, что кто-то пытается незаконно обогатиться, используя для этого свою недвижимую собственность. Автор хотел также указать, сколь опасно некритическое отношение к различным лжеучениям вроде лжеучения Ломброзо. Автор надеется, что образ одного из действующих лиц нашего повествования, условно именуемого в легенде Йотой, пробудит в душе кого-нибудь из наших читателей воспоминания о какой-нибудь другой, не менее прелестной фее. А что Йота была самой настоящей феей сомневаться не приходится. Вы удовлетворены?
Вполне, удовлетворенно кивнул корреспондент.
«Поэмка» пришлась по душе слушателям. Чем именно? Отточенным, изящным языком, лукавым юмором и едкой иронией. И пусть в легенде этом рассказе в стихах речь идет о маленьком эпизоде полувековой давности из жизни поэта, все легко угадали, что стрела сатиры точно бьет по цели духовному мещанству. Жив курилка!
Мастер поэтического перевода, Арсений Александрович Тарковский автор четырех собственных сборников стихов. Свою первую книгу поэт выпустил, когда ему было уже за пятьдесят. Сейчас ему исполнилось семьдесят лет. А сколько веселого, молодого задора в его легенде, сколько поэзии! Какой великолепной музыкой звучат его стихи, каким глубоким смыслом они наполнены!