На сводной репетиции желательно опробовать все костюмы, атрибуты, рассмотреть декорации и постараться «вжиться» в ситуацию. Сам характер общения на репетиции должен быть легким, необходимо создать приподнятую творческую атмосферу, не допускать «задалбливания» отдельных номеров и нервозности. Искусство педагога заключается в том, чтобы подвести детей к ощущению, что они сами все придумали. Как уже отмечалось, в процессе сводной репетиции проигрывается в основном весь спектакль, кроме отдельных (особых или сюрпризных) моментов. Так, в спектакле про Незнайку таким моментом может быть появление Робота и выполнение детьми шуточных заданий. Ясно, что с этими заданиями дети справятся, и, если они будут преподнесены как сюрприз, то доставят еще больше радости.
Важный момент в спектакле его темпоритм, тональность, которые во многом определяются музыкой, пронизывающей все представление. С этой точки зрения основные «нити», воздействующие на эмоции, настрой детей, в руках у педагога, сидящего за роялем. От звучания музыки во многом зависит единое художественное целое, а значит, и успех спектакля. Хотелось бы пожелать музыкальным руководителям: меньше слов, больше музыки, которая является главным помощником режиссера и одним из главных «действующих лиц» всего спектакля. По музыкальному сопровождению можно заранее прохронометрировать будущее представление и, прикинув время на диалоги, определить примерную продолжительность спектакля. В нашей практике спектакль про Незнайку шел около 40 минут, что является оптимальным временем.
Когда все репетиции позади и спектакль готов, наступает
ответственный момент, который можно назвать «премьерой». В этот день особенно важен эмоциональный настрой детей, который помогут создать все педагоги и, конечно, родители (с ними заранее обсуждается предстоящий спектакль и его значимость для детей). Если случается непредвиденное: кто-нибудь из ведущих «артистов» заболевает и не может играть, то к этому тоже нужно быть готовым. Как и в настоящем театре, лучше всего подстраховаться дублерами, которых вы выбираете заранее и также с ними репетируете. В дальнейшем, при повторных представлениях, ведущие роли играют дублеры.
Попробуем, например, подсказать, как можно рассказать сказку «Колобок» наоборот.
Сначала все происходит по тексту сказки. После того, как Старуха испекла Колобок и положила его на окошко студиться, педагог замечает, что Старуха от работы устала и заснула, а Колобок лежал-лежал на окошке, стал черстветь и... покатился по дорожке. Затем он встречается с известными персонажами и предлагает им себя съесть (поет рекламную песенку).
Итак, творческие задачи:
1. Сочинить рекламную песенку Колобка.
2. Придумать ответы зверей, которые не хотят его есть.
3. Придумать счастливый (и поучительный) конец всей истории.
Такую сказку, как «Теремок», также можно пересказать «наоборот», оттолкнувшись от скрытого предостережения, заложенного в ее сюжете. На самом деле Теремок развалился не по вине Медведя, а потому, что, согласно народному поверью, в заброшенных избах нельзя селиться, поскольку в них обитает «нечистая сила», которая не позволит новым хозяевам там располагаться. Поэтому напрашивается другой ход событий: звери подходят к Теремку, спрашивают, кто там живет, но заходить туда не решаются. Постепенно они все собираются у ворот Теремка и решают построить новый дом. В этом случае роль Медведя становится положительной, так как он самый сильный, может лес валить, бревна носить. Заканчивается сказка новосельем и общим весельем.
Самое главное это вызвать у детей интерес к игре, пробудить мотив к разворачиванию творческой деятельности. Но интерес зависит от знаний и представлений о том, что такое цирк, какие артисты в нем выступают. Поэтому, в зависимости от возможностей, с детьми нужно посетить цирковое представление или посмотреть передачу по телевидению, а также прочитать на эту тему стихи С. Михалкова, С. Маршака и других авторов. Впечатления детей необходимо подкрепить в беседах, рисунках, ролевых играх.
От свободных игр на данную тему можно перейти к работе над «цирковой программой», которую педагог мотивирует подготовкой к празднику (например, к новогоднему утреннику) . В ходе бесед педагог вместе с детьми обсуждает предстоящую «цирковую программу», какие «артисты» будут принимать в ней участие, кто кем хочет быть. При этом очень важно, чтобы воспитатель проявил свою собственную заинтересованность в предстоящем деле, не забыл выбрать роль для себя и при этом сумел помочь каждому ребенку высказать свое мнение.
Большое значение для эмоционального настроя детей, активизации их творческих проявлений имеет подбор музыкальных произведений. Ведь музыка способна на более тонком уровне, чем наши словесные указания и пояснения, подсказать выразительный жест и интонацию, характер импровизации в целом. Поэтому сам творческий процесс создание отдельных номеров исходит вначале от замысла, а потом уже опирается на поэтические и музыкальные произведения, подобранные педагогом. Рассмотрим это на конкретном примере.