Хосе Мария Васкес один из первых классицистов в латиноамериканской живописи. В отличие от художников предшествующих поколений, изображавших будущих монахинь в барочно-пышном антураже, с высокими прическами, в цветочных украшениях и роскошных коронах, мастер написал представительницу ордена Непорочного зачатия более строго: в белом одеянии, с длинными четками и бревиарием в руках. На груди сестры Марии Антонии круглая пектораль с образами святых.
Полотно из собрания музея призвано увековечить память безвременно ушедшей из жизни Бернардины Мадруеньо. Стоящий в центре высокий мужчина с кувшином и стаканом в руках по-видимому, брат покойной, заказавший картину: его скорбь от потери близкого человека отражена в надписи, начертанной под изображением. Манера анонимного мастера из региона Халиско напоминает живопись Хосе Марии Эстрады.
Художник искажает пропорции тела Бернардины, игнорирует глубину пространства, расположив фигуры вдоль линии переднего плана, но при этом педантично воспроизводит детали одежды и стремится передать портретное сходство.
в руку нож, ангел воззвал к нему с неба: «Не поднимай руки твоей на отрока и не делай над ним ничего, ибо теперь Я знаю, что боишься ты Бога и не пожалел сына твоего, единственного твоего, для Меня» (Быт. 22:12). Посмотрев вокруг, Авраам увидел заплутавшего в чаще овна и заколол его. Этот ветхозаветный сюжет в христианской традиции воспринимался как прообраз принесения Богом в жертву Иисуса Христа. Согласно академическим канонам, мастер представил библейских персонажей, воплощающих идею верности долгу и покорности высшей воле, в идеализированных образах. Тела Исаака и ангела напоминают мраморные статуи, их белизна подчеркнута золотисто-желтым цветом одеяния Авраама.
Цветок лилии мотив, объединяющий две картины конца 1860-х: «Любовь колибри» и «Увядший цветок». Несмотря на то что сам художник не проводил смысловых параллелей между ними, критики посчитали произведения «двумя частями одной поэмы». Из оплетенной стеблями растений рамы окна юная девушка в белом платье с умилением смотрит на птичку, порхающую у лилии. К груди она прижимает сложенный листок возможно, письмо от поклонника. Во втором сюжете героиня меланхолически взирает на небеса, стоя рядом со сломанным цветком. Лилия традиционно считается символом чистоты и в религиозном искусстве ассоциируется с непорочностью Девы Марии, в данном случае может символизировать добродетель и неискушенность юности и их утрату. Романтический символизм придает жанровым сценам смысл моральной аллегории.
драматической истории, рассказывающей, как опасна экзальтация и непросвещенность в вопросах веры, происходило в Северной Америке. Принявшая крещение дочь испанца и индианки Атала, рискуя собственной жизнью, спасла от жертвенного костра пленника по имени Шактас. Она подкупила подарками жреца, напоила охранников «огненной водой» и ночью бежала вместе с возлюбленным. Но этому чувству не суждено было иметь счастливый конец: чтобы не нарушить данный обет посвятить жизнь Царице Небесной, девушка приняла яд. Художник изобразил роковой момент, когда умирающая Атала узнала от священника, что христианская вера не требует жертв, превышающих человеческие силы: слишком тяжелое для юной души обязательство могло быть снято. Темную пещеру озаряет огонь, зажженный отшельником, и в его свете зритель видит бледное лицо красавицы, смертным одром которой служит постель изо мха, снятого с кипарисов. Рядом с ее челом цветок магнолии, сорванный Шактасом в надежде, согласно верованиям его народа, что душа младенца с каплей росы снизойдет в его лепестки и счастливый сон вложит ее в грудь той, кого он собирался взять в жены. Молодой индеец, простерший руки в отчаянии, принял крестик добродетельной девушки, который она просила сохранить в память о ней.
Холст с успехом демонстрировался на выставке в Новом Орлеане в 1884 и стал одной из наиболее известных работ выдающегося выпускника Академии Сан-Карлос Луиса Монроя.
В основе данного живописного произведения лежит полемика между теологией и научной мыслью, основанной на эмпирическом знании. Знаменитый итальянский физик, астроном, математик и философ Галилео Галилей (15641642) совершил ряд открытий в области астрономии и механики. Узнав об изобретении инструмента, способного приближать отдаленные предметы, он усовершенствовал его и сделал телескоп, с помощью которого изучал строение звездного неба. Его труды, доказывавшие верность учения Коперника, восстановили против него приверженцев системы Птолемея и теологов, считавших гелиоцентрическую систему мира противоречащей Священному Писанию. Разногласия с Церковью привели к процессу по обвинению Галилея в ереси. По легенде, после отречения от теории о движении Земли вокруг Солнца пожилой ученый произнес фразу, ставшую крылатой: «Е pur si muove» («И все-таки она вертится»). В Падуанском университете Галилей преподавал с 1592 по 1610, занимая должность профессора математики; этот период в его деятельности считается наиболее плодотворным. Создавая образ одного из основоположников научного естествознания, Ф. Парра ориентировался на известные портреты Галилея. Действие разворачивается в библиотеке университета, где учитель объясняет свою теорию монаху, используя циркуль и глобус.