На картине изображен один из типичных обитателей большого города 1930-1940-х нищий уличный юноша в заношенной до дыр одежде. Смуглый подросток стоит у серой стены городского здания, сигарета в руке и суровое выражение лица придают его облику черты подчеркнутой независимости и брутальности.
Трое рабочих даны в окружении металлических каркасов, поддерживаемых мощными цепями и стальными
тросами. Их тела изображены с точки зрения снизу вверх. Манера исполнения работы созвучна стилистике живописи ар-деко: подчеркнутый геометризм высотных зданий сопоставлен со свободными линиями фигур людей, силуэты всех объектов обведены темным контуром. Следует отметить, что художник был близко знаком со строительной практикой: в 1927 он изучал архитектуру в Национальной подготовительной школе в Мехико.
В углу комнаты изображен представитель коренных народов Мексики, одетый в плотно застегнутый темный костюм западного образца и шляпу. Он сидит на стуле в статичной позе, опираясь на ручку зонта. Лацкан его пиджака украшает трехцветный значок эмблема «Национально-революционной партии», игравшей в те годы доминирующую роль в государстве. Слово «кость» имеет двойное значение так на местном сленге называли должность, приобретенную по знакомству.
Тема революции решена в драматическом ключе, чуждом идеализации. Центральная фигура индианки, склонившейся над безжизненно вытянувшимся на ее коленях телом юноши, представляет аллюзию на композиционную схему «Пьеты» (сцены оплакивания Марией снятого с креста Иисуса). Воздетые руки группы персонажей слева, выражение отчаяния на лице женщины в правой части картины передают переживания людей, познавших боль утраты. Экспрессию образов усиливает холодный колорит, ограниченный использованием оттенков синего, серого и белого цветов. Фигуры переднего плана даны на темном фоне земли, высокая линия горизонта оставляет видимой лишь узкую полоску неба. Главную роль в полотне играют женские персонажи, тогда как мужское присутствие ограничено погибшим молодым человеком и несколькими фигурками уходящих в горы крестьян.
Данная картина входит в большую серию живописных и графических произведений «Los teules» (так на языке науатль ацтеки назвали пришедших на их земли конкистадоров), посвященную сюжетам военных столкновений, древних ритуалов и жертвоприношений. Характер решения двух обнаженных женских фигур, у ног которых возвышается гора человеческих костей, сопоставим с обобщенностью форм искусства древних народов. Работу отличают лаконичность колорита и выразительность контуров. Героиня на переднем плане выглядит старше своей товарки у нее отвисшая грудь и большой живот, черты лица второй индианки напоминают маску. Возможно, образы символически представляют
разные периоды жизни человека.
Внутреннее пространство обычного шкафа, обрамленное полупрозрачными кружевными занавесками, предстает волшебным миром, где простые предметы обретают магическое значение. Керамическая ваза становится мифическим «древом жизни», занимают свое место атрибуты традиционной праздничной обрядности наполовину сгоревшие свечи в подсвечниках, апельсины с цветными бумажными флажками, ящик с ростками пшеницы и игрушечные фигурки, а сквозь небольшое квадратное окошко открывается вид на морское побережье.
Скульптура XIXXX веков
дубовым венком почтительно склонившегося юношу, еще трое молодых людей стоят рядом, на фоне ионических колонн, символизирующих вход в здание учебного заведения. В руках посвящаемых в мастера атрибуты ремесла: резцы гравера, молот каменотеса, палитра живописца и инструмент архитектора. Это произведение вошло в число работ, признанных лучшими на VII академической выставке, проводившейся в декабре 1855.
Скульптурная композиция, высеченная из каррарского мрамора, представляет лежащую вполоборота к зрителю обнаженную женщину. Мастером использован прием, известный по произведениям Огюста Родена: композиции придана видимость незаконченности, создается ощущение, что фигура не полностью освобождена из глыбы. Обзор работы с разных ракурсов открывает многообразие пластических эффектов, сочетание фактуры гладкой, отполированной поверхности тела женщины составляет контраст с шероховатым камнем. Созданный скульптором образ представляет воплощенную чувственность, существующую вне конкретного времени и пространства, зритель может провести ассоциацию с безымянной античной менадой или любой из легендарных соблазнительниц Саломеей, Юдифью, Далилой, Еленой Троянской. С этим рядом перекликается и морализаторская трактовка изваяния как предупреждения о том, что желания могут привести к погибели.