На полотне изображены остановка в пути и омовение ног Младенцу Христу. Этот сюжет символичен: Христос омывал ноги грешнице и своим ученикам, что было для него актом смирения и всепрощения. Ценность произведения не исчерпывается показанной сценой. Художник стремится обогатить каждую деталь, каждый элемент композиции таким образом, чтобы удовольствие от созерцания картины было значимо ничуть не меньше, чем ее сюжет.
На данном полотне одновременно изображены два мифа. Художник пишет три группы персонажей, композиционно стабилизируя сцену. Тем самым он создает почти театральную, драматическую атмосферу происходящего. Меркурий подает новорожденного Вакха нимфе Нисе. Именно она, по легенде, воспитает его. Группа слева представляет нимф гиад, живших на горе Нис. Их присутствие привносит декоративность, оживляя работу беззаботной негой героинь.
Справа изображен поэтичный миф об Эхо и Нарциссе. По преданию, Эхо влюбилась, но юноша не ответил на ее чувства. Тогда Эхо, скорбя о безответной любви, растаяла от горя, от нее остался лишь голос. Напоследок несчастная попросила Венеру отомстить за нее и наказать Нарцисса муками смертной безответной любви. Богиня выполнила ее просьбу, и герой, завороженный собственным отражением в воде, умер от любви к самому себе.
Помимо прямого значения изображения мифов несут аллегорический смысл, предлагая зрителю различные трактовки. Например, три группы персонажей могут означать разные виды человеческих взаимоотношений: беззаботная дружба (гиады), отношения матери и младенца (Ниса и Вакх) и любовная страсть (Эхо и Нарцисс). Особое внимание необходимо обратить на знаменитый пуссеновский «героический пейзаж». Художник достиг величайшего мастерства в написании природы, которая великолепием красок и пластичностью форм была идеальным условием для разворачивания событий из мифологического прошлого.
серебристо-голубой, рисовал на темном, в основном черном, фоне и помещал своих персонажей в пространство, созданное прямыми геометрическими линиями.
Здесь Охтервелт запечатлел типичную голландскую семью. Отец за столом у книги, что говорит о его учености, мать изображена в традиционном женском костюме, а дочь с собачкой. Все в произведении строгая одежда, серьезное выражение лиц персонажей, опрятный и аскетичный интерьер говорит о добропорядочности портретируемых. Предметы, разбросанные на полу, должны наполнять картину нотками жизненной правды и внутренним движением.
Черновой набросок изваяния дает представление о стиле барокко в скульптуре: смелые повороты фигуры, бурный поток складок, в окончательной версии статуи еще и виртуозная обработка поверхности. Этот эскиз изображает ангела, держащего терновый венец символ страстей Иисуса Христа. Подобные скульптуры украшали, как правило, городские здания, принадлежавшие церкви.
В музее Фогга с этим видом живописи зритель может познакомиться на примере картины, изображающей знаменитую площадь Сан-Марко в Венеции. Вид главной городской площади уже давно стал одной из визитных карточек этого популярного итальянского города. Художник стремится дать ее наиболее полную картину: изображает архитектурные достопримечательности Дворец дожей, великий собор Святого Марка и колокольню. Зрителю представляется возможность оценить изображения мастера, сравнив с собственными впечатлениями от знаменитого места. Для оживления городского пейзажа Каналетто пишет фигурки людей, горожан и гостей Венеции в костюмах того времени. Люди мирно прогуливаются, общаются, занимаются будничными делами. Обращает на себя внимание стремление точно выполнить прямую перспективу, написать площадь согласно строгим правилам геометрии, что в глазах современников художника придавало картине еще большую реалистичность и точность.
В 1780-е вкусы публики изменились в сторону более сдержанного колорита, темных, благородных по оттенку красок. Фрагонар привлек к своей работе свояченицу, сестру жены, юную художницу Маргариту Жерар. Вместе они выработали собственный стиль картин, новую манеру, которая отвечала модным веяниям. Фрагонар и Жерар писали картины, что называется, в четыре руки.
В представленной работе отчетливо видны все самые яркие стороны живописи позднего рококо и авторской манеры ее создателей. Сюжет полотна очень прост и неприхотлив: знатная дама в сопровождении служанок гуляет в прекрасном саду со своим малышом. Мальчик делает первые шаги, тянется к матери, которая написана очень изящно в профиль. Она обращается к малышу, но ее поза написана с большим достоинством. Служанки же, наоборот, как и представляли в то время простолюдинов, активно жестикулируют и живо реагируют на первые шаги ребенка.