Рассмотрим основные особенности древнеегипетского рельефа, в целом не менявшиеся тысячелетиями (за исключением эпохи Эхнатона, о которой говорилось выше). Рельефы делались очень низкими, то есть снималась большая часть массы камня, оставлялись только тонкие силуэты. Еще применялся так называемый углубленный рельеф: фигуры прорезались в толще камня. Мастера словно распластывали тела по поверхности. Они создавали наиболее полное изображение человека, обычно глаз не в состоянии так увидеть силуэт. Каждая фигура традиционно «составлялась» из фрагментов, данных в разных ракурсах: торс в фас, голова и ноги в профиль. Рисунки размещали в одну линию, несколькими ярусами. Движение сцен, повествование приобретало неторопливый, монотонный характер. Преобладание силуэтов и единство стиля подчеркивали гладкость стен. Создавалась необычайно торжественная атмосфера размеренной устремленности к вечности. Мастера не использовали ракурсы и перспективные
уменьшения. Размеры фигур соответствовали статусам персонажей: самыми крупными делались боги, потом фараоны, аристократы, а самыми маленькими дети и рабы.
Эстетику древнеегипетского рельефа сотни лет спустя, в XIX и XX веках, открыли для себя европейцы.
Искусство Древней Греции и Древнего Рима
Скорее всего, данное изваяние являлось частью погребения. Такие скульптуры стали появляться на территории Греции в VIIVI веках до н. э., их изготовление было значительным шагом вперед на пути к реалистичности изображения человека. Первоначально на греческих ваятелей повлияли египетские мастера: это выражалось в общей статичности, фронтальности и застылости позы куросов. Типично греческая черта, которая потом стала классической и оказалась перенята всем европейским искусством, анатомическая точность в изображении обнаженного тела, она сочеталась с визуальной гармоничностью пропорций. Образ у скульпторов получался очень «человечным» это коренное свойство античного искусства.
Статуя льва имела определенную символическую функцию. По верованиям древних, это животное должно было защищать кладбище, у входа которого его установили. Характерна поза: зверь готов к нападению, мускулы напряжены, пасть застыла в
рыке, виден оскал. Судя по отдельным частям тела, ваятель никогда не видел настоящего льва. Возможно, он бегло ознакомился с каким-либо обобщенным рисунком, представляющим его, а потом в процессе работы «реконструировал» изображение по памяти. Так, неизвестный древнегреческий мастер дополнил фигуру этого хищника чертами других зверей: бедро коровы, позвоночник козла, ребра лошади. Глаза очень похожи на человеческие, а поза больше свойственна собакам, форма ноздрей позаимствована у них же. Скорее всего, для выполнения данного заказа автор наблюдал и зарисовывал движения и наружность наиболее доступных для него домашних животных. Но особенный образ зверя ничуть не умаляет выразительность статуи. Производят впечатление сильные передние лапы, их четко прорезанные мускулы и сухожилия. Скульптор добился главного для фигуры охранника умерших афинских граждан: лев выглядит свирепым и мощным.
Портрет неизвестного патриция реалистичен: уголки рта опущены, кожа дряблая. Некоторые специалисты даже предполагают, что запечатлен человек, перенесший сердечный приступ. Однако, как считали древние мастера, гражданин любой внешности, прославившийся работой на благо империи, заслуживает увековечения в мраморе.
Данная статуя прекрасная древнеримская копия из пентелийского мрамора. Она вариация на тему изваяния, которое в V веке до н. э. украшало вход на афинский Акрополь. Бросается в глаза подчеркнуто героическая внешность юноши: развитая мускулатура, идеализированное лицо, спокойная и в то же время собранная поза.
(1801, Санкт-Петербург).
Искусство Азии
Стилистически фигуры выполнены по всем правилам буддизма, однако позы приобрели большую устойчивость и меньшую чувственность. Будда невольно напоминает римского военачальника или императора с античных рельефов. Композиция также заимствована, на этом фрагменте Учитель в центре, вокруг группы почитателей. Ранее искусству региона были свойственны незавершенность повествования, ритмичность, стремящаяся к бесконечному штампу, в этот период индийская пластичность встретилась с римской деловитостью и воплотилась в иконографию изображения Будды. Она оказалась разработана именно в Гандхаре. Учителя представляли с миндалевидным овалом лица, в скромном монашеском облачении. Этим он отличался от бодхисатв, богато одетых. Несомненно, классическая античная скульптура, гармоничность ее пропорций и направленность на чувства зрителя, оказала влияние на человечески теплый образ Будды. В нем божественное величие сочеталось с духовной красотой. Примечательно, что в гандхарских произведениях наряду с традиционными образами буддизма встречаются античные купидоны, легендарные герои Древней Греции и Рима, а фигурки Будды занимают место на капителях колонн.