Так и в этом творении ваятель изображает юношу, который олицетворяет ураган, бурю, грозу неподвластные человеку, свирепые силы природы. Привлекает внимание то, как слоистая структура мрамора эффектно выделяется благодаря вырезанной копне волос персонажа.
Большое количество учеников маэстро буквально преклонялись перед ним. Одним из самых талантливых преемников его художественных принципов в нашей стране стала Анна Голубкина, чей музей в Москве входит в число немногих скульптурных музеев в России. Образы, подобные представленному, стали характерны для ее творчества.
В этом произведении сразу привлекают внимание излюбленные приемы творца: чувственность Джульетты контрастирует с мощью, спокойствием и величием Ромео. Однако противопоставление натур, мужской и женской, сливается в поцелуе. Ваятель словно говорит, что любовь не знает преград.
к ряду символистских произведений Родена. Он развивает тему юности и старости, умудренности опытом и непосредственности впечатлений детства. Название работы и образы можно трактовать двояко. Символизм как художественнофилософское направление лелеет подобную неоднозначность мотивов, персонажей, пестует глубокомысленность символов, их всеобъемлемость. Значимым в его эстетике является своеобразное «просвечивание» идей, вечных идеалов сквозь искусно обработанную поверхность материала. В мастерской Родена обучались такие виртуозы отечественного ваяния, как Анна Голубкина и Иван Шадр, которые продолжили традиции символизма на русской почве.
Роден так говорил о миссии и положении художника в современном ему обществе: «Полагают, что мы живем лишь чувствами и довольствуемся внешней стороной вещей. Нас принимают за детей, опьяненных переливами цвета, забавляющихся формами, как игрой в куклы Нас плохо понимают. Линии и оттенки для нас всего лишь знаки потаенной реальности. Минуя поверхность, наш взгляд погружается в глубинный смысл вещей, и когда впоследствии мы воспроизводим их контуры, то обогащаем оболочки предметов их духовным содержанием».
Изваяние выполнено Роденом в свойственной манере того периода голова словно появляется из толщи
мрамора. Это черта символизма, целью творчества художников данного направления было наиболее выразительное использование материала в синтезе с философскими идеями. Скульптуры символистов передавали типические состояния души и тела человека, который лишь часть круговорота живых существ в природе и Вселенной. Меняя названия произведения, Роден хочет подчеркнуть вечное движение в окружающем мире, идеи которого будто перетекают из одной тленной оболочки в другую, из прошлого в будущее. Так, Малер становится Моцартом, человек XVIII столетия современником XX века. Для маэстро этот портрет аллегория великой души Творца в художественном и религиозном смысле, его образ ваятель воспевал в своих многочисленных работах.
Музы покровительницы искусств и наук, они традиционно изображались молодыми прекрасными девушками. От названия храма, который был посвящен им (мусейон), и произошло слово «музей». Это изваяние «обыгрывает» древние руины, обломки, которые обнаруживали европейцы во время археологических раскопок в Греции. Руки были самой хрупкой частью произведений, они легко ломались. Роден намеренно не вылепил их, воспроизводя «образ» античной скульптуры, привычной современникам. На протяжении XX века мастера прибегали к мотиву руин.
Музам посвящено множество поэтических сочинений, трудно сказать, какое из них могло побудить Родена, большого любителя поэзии, создать эту статую.
образах.
Перед зрителем скульптурное изображение возлюбленной ваятеля, его музы, ученицы и коллеги Камиллы Клодель. Их отношения к тому моменту уже закончились, но мастер доверил своему помощнику отлить ее портрет в новой экспериментальной технике в стекле. Качество материала его полупрозрачность добавляет особую таинственность облику молодой женщины.
На протяжении 19131914 72-летнему Родену не раз позировала Виктория Сэквилл, богатая англичанка, дочь лорда и внучка цыганки-танцовщицы. Мастер не мог пройти мимо такой экстравагантной натуры.