в телесную оболочку». В каждой статуе присутствует «устремленность духа к мечте вопреки тяжеловесной и вялой плоти». Даже в работе, посвященной смерти, видны легкость и порыв. При этом фигуры образуют монолитное единство с кажется грозной в своей инертности бронзовой массой постаментом. В данном контрасте горизонтальном плато и динамики объятий и заключено обаяние небольшой скульптурной группы. Зритель будто слышит плач отчаяния. Недаром маэстро постоянно говорил, что его целью всегда было вдохнуть чувство, эмоцию, энергию жизни в изваяния.
Для создания представленной композиции Роден использовал древнегреческий миф об Адонисе. Этот прекрасный юноша был убит вепрем, его смерть оплакивала сама Афродита, богиня любви. Мастер по-своему использует образы героев. Они не изображения богов, а олицетворение Красоты, Юности, Страсти. Все в персонажах: облик, движения, эмоции выражает идеалы чувственности. Как всегда, позы очень естественны и гармоничны. Согласно одной из легенд, по воле Афродиты умерший Адонис превратился в цветок аменон.
Огюст Роден. «Граждане Кале»
Не выдержав осады, шесть наиболее знатных граждан почти раздетыми вышли навстречу неприятелю и сдали ключи от Кале, они были казнены. Роден не просто использовал типичные аллегории Мужества, Отваги и Победы, а создал выразительные портреты. Смысл памятника и события, которому он посвящен, запечатлен в лицах, мимике и движениях. Произведению надлежало вызывать сочувствие всех зрителей. Чтобы проникнуться поступком граждан города, не нужно было знать принятые в те годы во Франции аллегории, стоило просто всмотреться в персонажей, прочитать их эмоции. Это смелый шаг ваятеля навстречу публике. Отныне искусство монументальной скульптуры будто отрекалось от сословных иерархий.
Ваятель долго работал над каждым персонажем, его образом и характером. Сохранилось большое количество вариантов, эскизов, портретов всех героев, созданных в период с 1884 по 1888. Эскиз это подготовительный набросок, в котором мастер определяет общий силуэт персонажа, пропорции основных членений для того, чтобы понять выразительность задуманного и его уместность в композиции.
Сейчас копии памятника установлены во многих городах мира как символ гражданской доблести и личной отваги.
Персонажи произведения своими жестами, позами и выражениями лиц должны были передавать целую гамму эмоций: отчаяние, подавленность, покорность злой судьбе и решительность. Роден задумал этот памятник по аналогии с театральной сценографией: перед зрителем на низком постаменте разворачивается драма обреченности и мужества. Первый, самый старший и наиболее именитый герой воодушевляет остальных на подвиг во имя спасения города. Второй, с ключом в руках, горюет о капитуляции Кале. Третий боится развязки, поэтому отчаянно устремляется вперед, стремясь сократить время ожидания казни. Четвертый сжимает руками голову, плача о своей семье. Пятый, Жак Виссан, по замыслу самого мастера, «поднес руку к глазам, как бы силясь рассеять страшное видение. Предстоящая смерть ужасает его. Он спотыкается». Шестой, самый юный, еще не понял, что происходит, его взгляд тревожен, он весь напряжен. Такая концепция шокировала публику, ведь классические монументы XVIIIXIX столетий это героические фигуры, поставленные на недосягаемую высоту богато декорированных постаментов.
к найденным образам, варьировал характеры и эмоции персонажей. Представленная голова поздний бронзовый отлив. Этот исторический (то есть предположительный, выдуманный) портрет Пьера Виссана, одного из граждан Кале, обладает художественной самостоятельностью, гамма чувств, изображенная мастером, впечатляет. Перед зрителем будто живой человек, отдавшийся невыносимому страданию, плачу, сожалению смеси отчаяния и решительности.