М. АНДРЕЕВА, Л. АНТОНОВА, О. ДМИТРИЕВА Рассказы о трех искусствах
ЛЕНИНГРАД
ДЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА
1975
Оформление Г. Фильчакова
Литературная обработка Е. Озерецкой
Андреева М.В. Рассказы о трех искусствах : очерки / М.В. Андреева, Л.В. Антонова, О.Б. Дмитриева; лит. обработка Е. Озерецкой. Изд. 2-е, доп. Л.: Дет. лит., 1975. 223 с. : ил.
В книге рассказывается о трех видах изобразительного искусства архитектуре, скульптуре и живописи. Очерки познакомят читателя с замечательными памятниками, дошедшими до нас из глубины веков, с творениями знаменитых зодчих и скульпторов нашей страны, с чудесами, которые создавали художники с помощью кистей и красок. Узнают читатели и о том, как художники и скульпторы Советской страны увековечили на холсте, в камне и металле людей и события нашей эпохи, как искусство наших дней, правдивое и жизнерадостное, зовет нас к светлому будущему.
Позади женщин, тяжело опираясь на палку, медленно приближается к трону дряхлый старик. Он очень стар. Его потухшие глаза не боятся палящих лучей итальянского солнца. А солнце не может согреть ослабевшее тело, закутанное в длинный, темный плащ.
Пришедшие молчат. За них будет говорить тот пожилой римлянин с гордым лицом, который стоит справа от Августа и широким движением руки представляет императору всю группу. Это Меценат. Он любит и ценит искусство. В его богатом доме собираются все знаменитые художники и поэты. Их немало было в Риме в те далекие годы I века, годы блистательного расцвета культуры и искусства...
Все это изображено на картине итальянского художника XVIII века Джованни Баттиста Тьеполо. Он дал ей длинное название: «Меценат представляет императору Августу свободные искусства».
Август и Меценат исторические лица. Именем Мецената еще и сейчас называют в капиталистических странах богатых людей, которые покровительствуют и помогают деньгами художникам, поэтам и актерам. Но остальные персонажи картины это не люди, а символы.
Слепой старик древнегреческий поэт Гомер, из песен которого сложились поэмы «Илиада» и «Одиссея». По замыслу Тьеполо он олицетворяет поэзию.
ТЬЕПОЛО. Меценат представляет императору Августу свободные искусства
Дощечка с разноцветными мазками красок в руках первой женщины называется палитрой. Много веков прошло со времен Римской империи. Сотни тысяч картин были написаны художниками. Но и поныне испещренная яркими пятнами палитра остается неизменным спутником каждого, кто пишет красками.
Женщина с палитрой и кистями символ живописи. Мраморную маску императору подносит Скульптура искусство ваяния, а угольник в руке третьей женщины говорит о строительном искусстве.
Так, в облике трех богинь, представил Тьеполо воплощения трех различных
изобразительных искусств. А то, что ими создается, служит фоном картины. Мраморные арки поддерживаются колоннами, верхушки которых, называемые капителями, кажутся сделанными из пышных пучков листьев. Сквозь пролеты арок видны зелень парка, небольшой нарядный дворец и сверкающая на солнце водная гладь.
Величавые и нарядные, сурово простые и причудливо пышные здания создавались мастерами архитектуры архитекторами или зодчими. Вид зданий менялся, как менялись, вместе с эпохой, вкусы и потребности людей. В разные времена возводились разные постройки. Крепости, дворцы и храмы сменялись театрами, музеями или просто жилыми домами. Но все, что выстроено за тысячелетия человеческой истории, символически воплощается в фигуре женщины, которая держит в руке скромный маленький угольник необходимую принадлежность строителя.
А для украшения храмов, дворцов и парков, для городских площадей создавались в разные времена и у разных народов статуи. Эти произведения второй богини Скульптуры изображены и на картине. По одну сторону императорского трона высится строгая воительница Афина в шлеме и с копьем. С другой стороны в свободной, непринужденной позе стоит стройный юноша. В руке у него кифара струнный инструмент Древней Греции. Эта статуя изображает бога искусств Аполлона.
Произведением же третьей богини Живописи является вся картина Тьеполо в целом. Так художник при помощи красок, кистей и куска грубого полотна творит великое чудо. Он может создать и хмурый осенний день, и яркие солнечные лучи. Одни фигуры он озаряет золотистым светом, другие погружает в тень. Переливами светлых и темных тонов художник словно лепит предметы. Они становятся выпуклыми, объемными. Кажется, что они выступают из плоской поверхности полотна. Неисчерпаемое богатство красок, их яркая праздничность, воплощенная в белом мраморе колонн и ступеней, в красном плаще полководца, в золотых узорах на одежде женщины, создают то, что называется «колоритом» сочетанием цветов. Для каждого художника, для каждой картины характерен свой, особый колорит.
В разные века, у разных народов различным было искусство живописи, почти такое же древнее, как само человечество. Менялись темы картин и приемы художников, материал, на котором писали, и даже состав красок.
Представления людей о прекрасном изменялись вместе с ходом истории.
I. Давным-давно
Пещеру случайно обнаружил охотник. Преследуя зверя, он заметил, что под грудой камней было, видимо, какое-то отверстие. Когда произошел обвал? Что скрывалось под камнями? Никто не знал. Столетия или тысячелетия пролетели над молчаливыми хранителями тайны?..